1.4.13

AJZ - ნვარდ იერკანიანი და ჰარუტუნ ალპეტიანი / AJZ - Nvard Yerkanian and Harutyun Alpetyan


AJZ იწვევს ხელოვანებს საქართველოდან პროექტ CAMERA FUTURA: storage for (im)possible realities-ს ფარგლებში თანამშრომლობისათვის. 

თხვთ, დაინტერესებული პირები დაუკავშირდეთ ჰარუტუნ ალპეტიანს მისამართზე: harutyun.alpetyan@gmail.com   

AJZ invites artists from Georgia to collaborate within the project - CAMERA FUTURA: storage for (im)possible realities.

If interested, please contact Harutyun Alpetyan at: harutyun.alpetyan@gmail.com   
-- 
პროექტის აღწერა / project description:

ყურადღება. მომავალი აქ არის!
მომავალი, რომელსაც ვერასდროს წარმოიდგენდით. რომელზეც ვერასდროს იფიქრებდით. წარმოსახვა არასდროს ყოფილა უფრო ადვილი.
მშვიდობით, მოწესრიგებავ. გამარჯობა, ცნობისმოყვარეობავ. გამოიკვლიე სამყარო ისეთი, როგორიც ის არასდროს შეიძლებოდა ყოფილიყო.
თქვენ შესაძლებლობა გეძლევათ გახდეთ camera futura -ს, შე(სა/უ)ძლებელი რეალობების საცავის თანაავტორი და არქიტექტორი.

მიღების წესები
არ არსებობს წესები. ნებისმიერი ნამუშევარი, რომელიც შეიძლება  იყოს წარმოდგენილი ნათელი მომავლის მოზაიკის ნაწილი.

ფორმატი/ხანგრძლივობა/მასალა/მედია, ასევე განსაზღვრული არ არის.
შემოსული ნამუშევრები ან მათი იდეები განხილული იქნება camera futura-სთან კავშირში და განთავსდება ინტერნეტ სივრცეში, რათა განხილული იქნას როგორც გამოფენის ნაწილი.
გამოფენა(ები) შესაძლოა ინიცირებული და განხორციელებული იქნას ნებისმიერ ადგილას ნებისმიერი ადამიანის მიერ, ვისაც ხიბლავს camera futura-ს იდეა და საცავის შინაარსი. ნამუშევრები ყოველი გამოფენისთვის საცავიდან უნდა იქნას არჩეული.
კონცეფცია

არსებობს დამოკიდებულება, რომ არსებობს განსხვავებული სიცოცხლის შესაძლებლობა.

არსებობს დამოკიდებულება, რომ არსებობს განსხვავებული სიცოცხლით ცხოვრების ნამდვილი შესაძლებლობა.
არსებობს დამოკიდებულება, რომ ჩვენ მუდმივად გვავიწყდება განსხვავებული სიცოცხლით ცხოვრების შესაძლებლობა.
არსებობს დამოკიდებულება, რომ ჩვენ მუდმივად გვავიწყდება განსხვავებული სიცოცხლის წარმოდგენის შესაძლებლობაც.
არსებობს დამოკიდებულება, რომ ჩვენ მუდმივად ვკარგავთ განსხვავებული სიცოცხლის წარმოდგენის უნარსაც კი.

camera futura  იმ ინიციატივის საწყისი სათაურია, რომელიც ეფუძნება ზემოთთქმულს და მიზნად ისახავს განსხვავებული სიცოცხლის წარმოდგენის უნარის განახლებას.


attention, the future is here!
the future you’d never imagine. the one you could never think of. imagining has never been easier.

so long arrangement. hello curiosity. explore the world as it could have never been otherwise.
you are encouraged to become a co-author and architect of camera futura, a storage for (im)possible realities.


submission rules

there are no rules. any work that can be a piece of mosaic of the brightest future you can imagine.

format/duration/materials/media are also unconditioned. please send the materials to ajzspace[at]gmail.com
submitted works or even their mere concepts will be examined in terms of their relevance to the implicit idea of camera futura.
submitted works will be put online for considering them as part of a show.
the show(s) can be realised and initiated everywhere and by everyone attracted by the idea of camera futura and the content of the storage.
the works included in each show should be selected from the storage.
conception

There is concern that there is a possibility of a different life.

There is concern that there is a real possibility of living a different life.
There is concern that we constantly miss the possibility to live a different life.
There is concern that we constantly miss the possibility even to imagine a different life.
There is concern that we constantly lose even the capacity to imagine a different life.

camera futura is a provisional title for an initiative that grounds on these concerns and aims at reviving this very capacity to imagine a different life. 
--

2009 წლის ოქტომბერში AJZ დაარსდა, როგორც ხელოვანების მიერ ორგანიზებული არაკომერციული სივრცე, ნვარდ იერკანიანისა და ჰარუტუნ ალპეტიანის მიერ. AJZ-ში განხორციელებული ღონისძიებები მრავალფეროვანია და მოიცავს - გამოფენებს, პრეზენტაციებს, შეხვედრებს ხელოვანებთან, ჩვენებებს და საგანმანათლებლო პროგრამებს, როგორებიცაა ვორკშოპები და ლექციები. ხშირ შემთხვევებში ეს ხორციელდება სომხეთის ადგილობრივ სახელოვნებო ინსტიტუტებთან ერთად თანამშრომლობით, როგორებიცაა: AICA Armenia, Utopiana.am, AFG film club, Art & Cultural Studies Laboratory, Suburb Cultural Center and others. AJZ-ს ხელშეწყობა ხდება დამფუძნებელთა მიერ და მეგობართა დახმარებებით.

დასაწყისში, ინიციატივის მთავარ იდეას წარმოადგენდა ერევანში ალტერნატიული საგამოფენო სივრცის შექმნა, რომელიც ღია იქნებოდა ხელოვანთათვის და კურატორებისთვის, როგორც ადგილობრივ, ასევე, საერთაშორისო დონეზე. თუმცა, მოგვიანებით გამოჩნდა, რომ საგამოფენო სივრცის ნაკლებობა იმდენად შესამჩნევი პრობლემა არ იყო, რამდენადაც არსებობდა სახელოვნებო წარმოების მგომარეობის შეცვლის საჭიროება. ეს არ ნიშნავდა, რომ AJZ-ემ შეცვალა მისი კურსი, არამედ, ძირითადი საქმიანობის ტრანსფორმაცია მოხდა დროის განმავლობაში.

მიუხედავად არსებობის ხანმოკლე ისტორიისა, AJZ-მ შეძლო ჩამოეყალიბებინა კურატორული კოლექტივი, რომელიც მოქმედებს სხვადასხვა ინიციატივებით. ბოლოს განხროციელებული პროექტი, „იმედის ეკონომიკა“ (Economy of Hope) განხორციელდა გიუმრის მერვე ბიენალეს ფარგლებში. 9 ხელოვანს მიეცა საშუალება გამოეკვლია იმედის ფენომენი, არა მხოლოდ როგორც გონების ემოციური ნაწილი, ასევე, როგორც ერთგვარი სასაქონლო პროდუქტი, რომელიც ჩნდება სურვილსა და მის შესაძლებლობა-შეუძლებლობას შორის. ეს იყო იმ სისტემათა დაშლის მცდელობა, რომელიც გარკვეულ სოციო-ეკონომიკურ მდგომარეობაში ასრულებს იმედის შექმნას, გაყიდვასა და მოხმარებას, რაც შეიძლება განიცადო, მაგალითად, სომხეთში ცხოვრებისას.

ნვარდ იერკანიანი არის ერევანში, კულტურის სფეროში მომუშავე პროფესიონალი. მან შეისწავლა არქიტექტურა და მშენებლობა ერევნის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ასევე, გაიარა ერთწლიანი კურსი „გამოფენისა და კულტურული კრიტიკის საქმიანობა“ ხელოვნების კრიტიკისა და კურატორული ტრენინგის სკოლაში, რომელსაც ახორციელებდა AICA-Armenia. ის არის AJZ space-ის თანადამაარსებელი.
2005 წლიდან ნვარდი იყო სხვადასხვა სამოქალაქო მოძრაობების აქტიური წევრი და თანა-ინიციატორი. ეს მოძრაობები ძირითადად შეეხებოდა საჯარო სივრცის, ურბანული ტრანსფორმაციის, გენტრიფიკაციისა და ზოგადად სამოქალაქო საზოგადოების საკითხებს. 2012 წლიდან ნვარდი ICA-ს (ერევნის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის) პროგრამების მენეჯერია. 

ჰარუტუნ ალპეტიანი არის არის ერევანში, კულტურის სფეროში მომუშავე პროფესიონალი და ჩართულია როგორც კურატორულ, ასევე, სახელოვნებო პრაქტიკაში.  ის არის AJZ space-ს თანადამაარსებელი და სოციალური აქტივისტი. მას აინტერესებს პერფორმანსული ხელოვნების თანამედროვე ტენდენციები. ჰარუტუნი ერევნის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში პროექტების ლაბორატორიის კოორდინატორია. მისი ერთ-ერთი ბოლო დროის პროექტია - „იმედის ეკონომიკა“, რომელიც, 2012 წელს გიუმრის მერვე თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეს ფარგლებში განხორციელდა. ის ამჟამად მუშაობს პროექტზე: Camera Futura: storage for (im)possible realities.

რეზიდენციას ფინანსურად მხარს უჭერს ღია საზოგადოების ინსტიტუტის, ხელოვნებისა და კულტურის ქსელური პროგრამა. 

--
AJZ was founded in October 2009as a non-commercial artist-run space by Nvard Yerkanyan and Harutyun Alpetyan. Events taking place in AJZ are various in formats – from exhibitions, presentations, artist talks, and screenings to educational programs like workshops and lectures. In many cases it was done in collaboration with local art institutions like AICA Armenia, Utopiana.am, AFG film club, Art & Cultural Studies Laboratory, Suburb Cultural Center and others. AJZ is supported by its founders and by donations received from friends.

Originally one of the basic intentions of this initiative was the possibility for an alternative exhibition space in Yerevan, which would be available for artists and curators of local and international scene. But soon it has become apparent that there is no such a notable deficiency in representational spaces but rather a need for certain changes in conditions for artistic production. Yet this did not mean that AJZ changed its course though some intrinsic transformations could happen in time.

During its short existence AJZ could form a curatorial collective of sort, which appears time after time with different initiatives. The last project Economy of Hope was implemented in the frames of 8-th Gyumri Biennale. Nine artists were proposed to explore the phenomenon of hope not only as it appears in our mind emotionally, but also a commodity of sorts, a product of the gap between desire and its (im)possibility. It was an attempt to deconstruct those systems that complete the production, sale and consumption of hopes in certain socio-economic condition, such as one can experience living in Armenia.

Nvard Yerkanian is a cultural worker based in Yerevan. Graduated from Yerevan State University of Architecture and Construction as well as from year-long course Art Criticism and Curatorial Training School "Job of Exhibition and Cultural Criticism" conducted by AICA-Armenia. Co-founder of AJZ space - an open art space for artistic and curatorial projects. 
Since 2005 Nvard was an active member and co-initiator of different civil movements, mainly touching the issues of public spaces, urban transformations, gentrification and civil society in general. 
From 2012 Nvard is the program manager at ICA (Institute Contemporary Art - Yerevan).

Harutyun Alpetyan is a freelance cultural worker based in Yerevan, engaged in both curatorial and artistic practices. Co-founder of AJZ space (an informal non-commercial art space in Yerevan, founded in 2009). Social activist. Largely interested in current trends in performing arts. Working at the Institute of Contemporary art in Yerevan as project lab coordinator. One of the recent projects, namely Economy of Hope was accomplished in the frames of 8-th Gyumri Biennial of Contemporary Art in 2012. Currently working on a project Camera Futura: storage for (im)possible realities.

Residency stay is supported by Open Society Institute, Arts and Culture Network Program.
 

28.2.13

ნინა კურტელა და რიკარდ ბორგსტრომი / Nina Kurtela and Rickard Borgström



სტუდენტებთან შეხვედრა
14.03.2013, 16:00
კორპუსი 8, თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, თბილისი

ნინა კურტელას ფილმის 'Transformance' ჩვენება და განხილვა ანთროპოლოგიის პროგრამის მაგისტრატურის სტუდენტებთან, ვიზუალური ანთროპოლოგიის კურსის ფარგლებში


შეხვედრა ხელოვანთან
20.03.2013, 16:00
ეროვნული სამეცნიერო ბიბლიოთეკა, თბილისი

ურბანულ ტრანსფორმაციასთან კავშირში ნამუშევრების წარდგენა და განხილვა, ფილმის 'Transformance' ჩვენება 

დასწრება თავისუფალია

შეხვედრა ხელოვანთან ხორციელდება მკველვართა შეხვედრის "Ensuring the Public Space for Citizens: Innovation and Inclusion" ფარგლებში, რომელსაც ფინანსურად მხარს უჭერს ღია საზოგადოების ინსტიტუტის East East Beyond Borders პროგრამა. 
შეხვედრა არის პროგრამა SPACES-ს ნაწილი. 

Meeting with Students 
14.03.2013, 16:00
Building 8, Tbilisi State University, Tbilisi 


Showing Nina Kurtela's film 'Transformance' and discussing it with MA students in anthropology, within the visual anthropology class


Artist Talk
20.03.2013, 16:00
The National Science Library, Tbilisi

Presenting and discussing her works in relation with urban transformation, screening film 'Transformance'

Free Entrance

Artist Talk is realized withing the framework of Researchers' meeting: "Ensuring the Public Space for Citizens: Innovation and Inclusion", financially supported by East East Beyond Borders Program of Open Society Institute.
Meeting is part of the SPACES social study program

--

ნინა კურტელა არის ვიზუალური ხელოვანი, დაიბადა 1981 წელს ზაგრებში, ხორვატია (ყოფილი იუგოსლავია). ის სწავლობდა „თანამედროვე ცეკვას, კონტექსტს, ქორეოგრაფიას“ HZT-ში, UdK ბერლინთან თანამშრომლობით. ზაგრების სამხატვრო აკადემიაში მან მიიღო სამაგისტრო ხარისხი სახელოვნებო განათლებასა და ახალი მედიის ხელოვნებაში. ამჟამად ის მოღვაწეობს და ცხოვრობს ბერლინსა და ზაგრებში. თავის ნამუშევრებში ის დაინტერესებულია სხვადასხვა დისციპლინებში, როგორებიცაა ვიზუალური და პერფორმანსის ხელოვნება, მედიების გადაკვეთის კვლევითა და შექმნით.

ბოლო წლების განმავლობაში ის აქტიურად იფინება ევროპაში, სხვადასხვა სახის ნამუშევრებით - სოლო გამოფენები, ჯგუფური გამოფენები, კინო ფესტივალები, ჩვენებები და თეატრი/პერფორმანსის ფესტივალები, ისეთ ადგილებში, როგორებიცაა - Tanz Im August Berlin / Tanz Nacht Berlin / Transmediale Berlin / Sophiensaelle Berlin / MSU, Zagreb / HKW, Berlin / HDLU, Zagreb / MUMOK, Vienna / MUU, Helsinki / 104 Paris / MMOMA, Moscow / Essl Museum, Vienna / Glyptotheque HAZU, Zagreb / National Museum of Kosovo, Prishtina, Kosovo / Museum of Contemporary Art, Sofia / Gallery Nova, Zagreb / Gallery VN, Zagreb / Gallery of Contemporary Art, Pančevo, Serbia.

მისი ბოლო პერიოდის სახელოვნებო გრანტები და ჯილდოები მოიცავს: CEC Arts Link Fellowship Award 2012, New York / Radoslav Putar Award 2011 nomination, Institute for Contemporary Art - SCCA, Zagreb / Artist in Residence program 2011 KulturKontakt Austria, Vienna / Youth Artists Prize CEE 2010 - Henkel Art Award, MUMOK, Vienna / HAVC - Croatian audiovisual center, film production grant 2010 / DanceWeb scholarship at the Impulstanz festival 2007, Vienna / ESSL Art Award CEE 2007, ESSL museum Vienna.

მოკლე განაცხადი:
ჩემი პრაქტიკა არ გამორიცხავს რომელიმე საშუალებას და კონცეპტუალური და მულტიდისციპლინარული მიდგომით შესაძლებლობას იძლევა განხორციელდეს პროდუქციის ნებისმიერი საშუალება. ჩემი სამუშაო ხშირად მულტიდისციპლინური, ადგილის სპეციფიურია, რომელიც უზრუნველყოფს კონკრეტული თემების ჩართვას, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ფულად ღირებულებებს და ეძიებს შეხედულებათა გაცვლას, რომლის მიხედვითაც სხვადასხვა სოციალური ურთიერთობები ყალიბდება. იდენტობისა და ინტიმურობის კვლევით, კითხვას ვუსვამ იმას, თუ როგორ განსაზღვრავენ ადამიანთა ქცევას, ზემოქმედებენ გამოცდილებაზე და ჩვენზე, სხეულის სხვადასხვა ქმედებები კონკრეტულ საზოგადოებაში, კულტურულ და ურბანულ სფეროებში. ჩემ ნამუშევრებში ხშირად ვიყენებ ყოველდღიურობის სიტუაციებს, რომელთაც სხვა კონტექსტში ვსვამ, იმისათვის, რომ წარმოვადგინო ისინი ვიზუალურად და განვავრცო მათი მნიშვნელობა. მე დაინტერესებული ვარ მიძღვნის, ხანგრძლივობისა და დროის ფაქტორებით. მე ვიკვლევ არამატერიალური შრომის იდეას ყოველდღიურობასთან მიმართებაში. ამას კონკრეტულ თემთა ან საკუთარი სხეულის ჩართვით ვახორციელებ, რითაც კითხვის ნიშნის ქვეშ ვაყენებ ხელოვნების ექსკლუზიოურობას იმის მცდელობაში, რომ წაშალოს განსხვავება შემქმნელსა და დამკვირვებელს შორის. ჩემი სურვილია შევქმნა ადგილი, სადაც მე ვიქნები როგორც შემსრულებელი, ასევე, მაყურებელიც. სადაც ნამუშევარი შექმნილია მოცემული სიტუაციის პირობებით და რომელზეც მე, როგორ შემქნელი ყოველთვის ვერ მოვახდენ ზეგავლენას. მე შემიძლია მხოლოდ დავდო პირობები რაღაცის შესაქმენლად.

Nina Kurtela is visual artist born in 1981 in Zagreb, Croatia (former Yugoslavia). She studied “Contemporary Dance, Context, Choreography” at the HZT in cooperation with UdK Berlin. At the Academy of Fine Arts in Zagreb she got her MFA degree in Art Education and New Media Arts. She is currently working and living on relation between Berlin and Zagreb. In her work she is busy with the cross media field of research and creation between disciplines such as visual and performing arts.
In past several years she has been actively exhibiting her work across Europe trough various fields such as solo exhibitions, group exhibitions, film festivals, screenings, theater /performance festivals and venues such as Tanz Im August Berlin / Tanz Nacht Berlin / Transmediale Berlin / Sophiensaelle Berlin / MSU, Zagreb / HKW, Berlin / HDLU, Zagreb / MUMOK, Vienna / MUU, Helsinki / 104 Paris / MMOMA, Moscow / Essl Museum, Vienna / Glyptotheque HAZU, Zagreb / National Museum of Kosovo, Prishtina, Kosovo / Museum of Contemporary Art, Sofia / Gallery Nova, Zagreb / Gallery VN, Zagreb / Gallery of Contemporary Art, Pančevo, Serbia.

Her recent artistic scholarships and awards include: CEC Arts Link Fellowship Award 2012, New York / Radoslav Putar Award 2011 nomination, Institute for Contemporary Art - SCCA, Zagreb / Artist in Residence program 2011 KulturKontakt Austria, Vienna / Youth Artists Prize CEE 2010 - Henkel Art Award, MUMOK, Vienna / HAVC - Croatian audiovisual center, film production grant 2010 / DanceWeb scholarship at the Impulstanz festival 2007, Vienna / ESSL Art Award CEE 2007, ESSL museum Vienna.

SHORT STATEMENT:
My practice does not exclude any medium and with its conceptual and multidisciplinary approach gives a chance for any means of production to be realized. The work is often multidisciplinary, site-specific, engages particular communities, questions monetary values and explores notions of exchange through which different social relations are established. While examining identity and intimacy I question how can different actions of the body in particular social, cultural and urbanistic sphere determinate the human behavior, influence experience and affect us. In my work I often use situations from every day life and place them into another contexts in order to render them visible and expand their meaning. I am interested in dedication, duration and time. I explore idea of immaterial labor in relation to everyday life, both engaging particular communities or using my own body thru which I questions exclusiveness of art in attempt to erase the distinction between the makers and observers.  I wish to create a place where I am both performer and witness, where the work is created by the conditions of given situation and that I as a maker cannot always influence. I can just set the conditions for something to happen.

This event is part of artist in residency program organized in the frame of the EU project SPACES. The SPACES project is financed by the European Union through the Eastern Partnership Culture Programme. 





///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////



რიკარდ ბორგსტრომი (ფინეთი/შვედეთი) არის კურატორი (დაიბადა 1974  წელს სტოკჰოლმში, შვედეთი). ამჟამად ის დაინტერესებულია პერფორმანსულ სიტუაციაში ინტიმურობის შექმნით, რომელიც უკავშირდება ფიზიკურ ქორეოგრაფიულ კვლევას, სხეულზე არამატერიალური ეკონომიკების გავლენის ფონზე და რომელსაც რობერტ სტეინთან, პიეტერ ამპთან და ვოქიეჩ კოსმასთან ერთად ახორციელებს. ის, ასევე, იკვლევს მელანქოლიურ მდგომარეობასა და მის სიმპტომებს სახელოვნებო ინსტიტუტებში. 2013 წლის გაზაფხულზე, თბილისში ის გამოიკვლევს შემოქმედების სახეობებს ახალი მატერიალურობის კუთხით. 

ბორგსტრომი ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში, სიბოსა და სტამსუნდში. კურატორული განათლება მან ბერგენის ხელოვნების აკადემიაში მიიღო. ის, ასევე, სწავლობდა დრამატურგიას სტოკჰოლმის უნივერსიტეტის ფილმის, თეატრისა და ხელოვნების ისტორიის შვედური უნივერსიტეტის კოლეჯში. ბოლო წლების მანძილზე ის ძირითადად მუშაობდა ნორვეგიაში, სადაც კურატორულ საქმიანობას ეწეოდა ისეთ ადგილებში, როგორებიცაა: Teaterhuset Avant Garden, Bastard-International Performance Art Festival, Lofoten International Art Festival. ნორვეგიის სახელოვნებო საბჭოსთვის ის იყო კონგრესის “WE TRY TO PLAN IT SO PERFECTLY”(„ჩვენ ვცდილობთ დავგეგმოთ ყველაფერი ასე სრულყოფილად“) კურატორი. ჰელსინკიში, სახელოვნებო სივრცე SINNE-ში, მისი კურატორობით გაიმართა ცნობილი გამოფენა “2.11 10.11 24.11 26.11 – An exhibition in four acts”, რომელიც მოიცავდა ბიფო ბერარდის, კოსმას, სმებიესა და სტეინის ნამუშევრებს. 2011-2012 წლებში ის მუშაობდა მალმოში, INKONST-ის პერფორმანსული ხელოვნების სექციისთვის. წლების მანძილზე, ის რეგულარულად მუშაობს მეცნიერებთან: კნუტ-ოვე არტნზენი, ფრანკო ბიფო ბერარდი, დონ კულიკი, მარიტა მუკონენი, ჰანს თიეს ლეჰმანი, სანდრა ნოეთი, მორტენ სპონგბერგი და ხელოვანებთან: კერსტი ანდვიგი, ტარეკ ატუი, ჰანს როსენსტრომი, დანიელ ალმგრენრეცენი, ლარა ალმარცეგუი, როდრიგო სორბაზო. ამჟამად ის მოღვაწეობს სტამსუნდის თეატრალური ფესტივალისთვის.

Rickard Borgström (FI/SE), Curator (born 1974 in Stockholm, Sweden) Currently he is interested in how to produce intimacy within the performance situation. It is a concrete physical choreographical research, with Robert Steijn, Pieter Ampe and Wojciech Kosma, on the backdrop of the immaterial economies impact on our bodies. Furthermore he explores the melancholic condition and its symptoms in the artistic institution. In Tbilisi, Georgia this spring 2013, he explores modes of creation trough the spectrum of new materialism.

Borgström lives and works in Berlin, Sibbo and Stamsund. He is an educated curator at Bergen Art Academy. He has also studied dramaturgy at the Swedish University College for Film and Theatre and Art History at Stockholm University. In recent years he has mainly worked in Norway, where he has been engaged as a curator at Teaterhuset Avant Garden, Bastard-International Performance Art Festival, Lofoten International Art Festival. For the Art Council Norway he curated the congress “WE TRY TO PLAN IT SO PERFECTLY”. The Art Space SINNE, Helsinki he curated the acclaimed exhibition “2.11 10.11 24.11 26.11 – An exhibition in four acts” with new works from Franco Bifo Berardi, Kosma, Smebye and Steijn. Between 2011 and 2012 he had the artistic responsibility for the performing art section at INKONST, Malmö. Over the years he has been working regularly with the following scholars: Knut- Ove Artnzen, Franco Bifo Berardi, Don Kulick, Marita Mukkonen, Hans Thies Lehmann, Sandra Noeth, Mårten Spångberg, and artists: Kjersti Andvig, Tarek Atoui, Hans Rosenström, Daniel AlmgrenRecén, Lara Almarcegui, Rodrigo Sorbazo. Presently he works for Stamsund Theatre Festival.

http://rickardborgstrom.wordpress.com/

30.1.13

ულრიკა სოდერლინდი / Ulrica Söderlind


ულრიკა სოდერლინდის გამოცდილება უკავშირდება კულინარიის სფეროს. ის მუშაობდა კულინარიის ინდუსტრიაში შვედეთის სავაჭრო ფლოტსა და ხმელეთზე და განიხილავს კულინარიას, როგორც ხელოვნების ფორმას, რომელიც მჭიდროდ უკავშირდება ადამიანსა და საზოგადოების იდენტობას.

მისი პრაქტიკული გამოცდილება დიდ როლს თამაშობს მის კვლევებში აკადემიურ დონეზე, სადაც მისი კვლევის ინტერესები ეხება საკვებს, სასმელსა და სამზარეულოს, რომელთაც ის ინტერდისციპლინარულ ჭრილში განიხილავს. ამ საკითხების საქართველოში კვლევით ის 1990 წლიდან არის დაინტერესებული და დაწერილი აქვს რამდენიმე სტატია ქართული სამზარეულოს შესახებ, რომლებსაც საკუთარი ფოტოსურათებით აფორმებს. ის მოღვაწეობს შვედეთში, სტოკჰოლმისა და სოდერტონის უნივერსიტეტებში.

მისი ამჟამინდელი კვლევა უკავშირდება საკვების როლს თბილისში არსებულ მონოთეისტური რელიგიის მორწმუნეებს შორის, როგორც ყოველდღიურ, ასევე, სადღესასწაულო გარემოში. ის, ასევე, დაინტერესებულია საკვებისა და სხვადასხვა სახელოვნებო ფორმების დაკავშირების საკითხით.

ის არის 4 წიგნისა და დაახლოებით 60 სამეცნიერო სტატიის ავტორი, რომლებიც ეხება საკვების ისტორიასა და არქეოლოგიას.  

Ulrica Söderlind has a background within the culinary sphere and has worked in the industry both in the Swedish merchant navy and on land and considers cooking as an art form in it self that is deeply rooted within a person and a society’s identity.

The practical background plays a large role in her research on an academic level where she is researching food, beverage and cuisine from an interdisciplinary perspective. She has taken interest in Georgia since the late 1990 and written several articles about the countries cuisine, illustrated by her own photographs. She is affiliated with Stockholm and Södertörn Universities in Sweden.

Currently she is researching the role of food and diet for the believers of the monotheistic religions in Tbilisi, both in the daily life and on feast days. She is also interested to explore how foodways can be linked with different artistic approaches.

She is the author of four books and approximately 60 scientific articles in the field of food history and food archaeology.