პარან პური / Paran Pour

პარან პური მონაწილეობს პროექტში „დროებითი დღეები: თბილისი“, სადაც გამოიფინება მისი და შტეფი შონეს თანამშრომლობითი პროექტი, „ოცდაორი დაისი“.

გამოფენის გახსნა შაბათს, 24 ნოემბერს, 17:00 სთ-ზე

თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია
საგამოფენო დარბაზი (ძველი შენობა)
გრიბოედოვის ქ. 22, 0108 თბილისი

Paran Pour is participating in Interim Days:Tbilisi. On the exhibition she will present a collaborative project with Steffi Schöne, called ‘twentytwo sunsets'.

Exhibition opening Saturday 24th 17:00.

                                            
Tbilisi State Academy of Arts
Exhibition Hall (old building)
22 Griboyedov St. 0108 Tbilisi

პარან პური დაიბადა ირანში (1983 წ.), ცხოვრობს და მუშაობს ვენაში, ავსტრია. დაამთავრა კომუნიკაციის დიზაინის ფაკულტეტი და ამჟამად ვენის სამხატვრო აკადემიის მაგისტრატურის სტუდენდია ვიდეო ხელოვნების განხრით. თავის ვიდეო ნამუშევრებში და ინსტალაციებში იგი განიხილავს არქიტექტურას, როგორც საარსებო გარემოს, რომელიც ავლენს ძალოვან სტრუქტურებს და კულტურულ ფორმებს.

Paran Pour is born in Iran and is currently living and working in Vienna.

She graduated in Communication Design and is studying Fine Arts, now.

In her video works and installations she deals with architecture as a living environment, which reveals power structures and cultural patterns.

www.paranpour.com 

პარან პურის რეზიდენციაში მონაწილეობა ხორციელდება BLACK SEA CALLING Artist-in-Residence გაცვლითი პროგრამის ფარგლებში, რომელიც ორგანიზებულია გრაცის თანამედროვე ხელოვნების ასოციაციასა და ავსტრიის ევროპული და საერთაშორისო ურთიერთობების ფედერალური სამინისტროს კულტურის პოლიტიკის დეპარტამენტის თანამშრომლობით.

Paran Pour's residency is realized within the BLACK SEA CALLING Artist-in-Residence Exchange Programm, organized by association for contemporary art Graz in collaboration with the Department for Cultural Politics of the Austrian Federal Ministry for European and International Affairs.

პია ლანცინგერი და მიხაელ ჰაუფენი / Pia Lanzinger and Michael Hauffen

ნამუშევრების პრეზენტაცია და შეხვედრა ხელოვანთანPresentation and Artist Talk

TBC ARTAREA  TV 2.0. ნ. ნიკოლაძის ქ. # 5  3 სართ. (მარჯვნივ) 

TBC ARTAREA TV 2.0  5 N.Nikoladze st. 3 Fl. (right) 

18.30   25.10.2012

ხანგრძლივობა: 1,5 სთ.

Duration: approx. 1,5 hour

პია ლანცინგერი მონაწილეობას მიიღებს არტისტერიუმში, 5-15 ოქტომბერი, ქარვასლა, თბილისი ისტორიის მუზეუმი. 

პია ლანცინგერი ბერლინში მოღვაწე ხელოვანია. იგი მონაწილეობას იღებს საერთაშორისო გამოფენებში და რეზიდენციებში; ასწავლის აკადემიებსა და უნივერსიტეტებში; არის სახელოვნები ჟიურების წევრი და ეწევა კურატორულ საქმიანობას, როგორც ინსტიტუციებში ასევე საჯარო სივრცეში.

მისი ნამუშევრები ყურადღებას ამახვილებს თანამედროვე ცხოვრების ნაკლებად თვალსაჩინო ასპექტებზე, შემოაქვს არქიტექტურული ელემენტები სოციალური და ისტორიული აღქმის ფარგლებში, რითაც იკვლევს კონფლიქტის სათავეებს, რაც თავის მხრივ წარმოშობს ალტერნატივების შესაძლებლობას. პია ლანცინგერის თემატიკა (პოსტ)მოდერნისტულ ცხოვრებას, მუშაობას და გენდერს ეხება. მისი მზერა მიმართულია ისეთი კონტექსტის პერფორმატიულ და ნარატიულ ასპექტებზე,  რაც ღიად არ ჩანს. მისი ნამუშევრები ხშირად კოლაბორაციული ხასიათისაა და თანამონაწილე მხატვრებისთვის ერთგვარ მედია ექსპერიმენტად იქცევა. მისი მიზანია, გამოეყოს დომინანტური წესების და დანაყოფების ზონებს და როგორც თანამონაწილე, აქტიურად ჩაერთოს ყოველდღიურობის თამაშში.

www.pialanzinger.de

Pia Lanzinger will participate in Artisterium, 5-15 October, Karvasla, Tbilisi History Museum

Pia Lanzinger works as an artist in Berlin. International exhibition activities, working and project scholarships as well as residencies in South Korea, Worpswede, Paris and Edinburgh; activity as a lecturer in academies and universities, as a jury member and as a curator of exhibitions in art institutions and in the public space.
Her works deal with less observed structures of contemporary living spaces, and apply aspects of architectural pre-settings to social and historical frames of reference. In doing so, they also look for the roots of conflicts; that is, available alternatives. Thematically, they deal with relations concerning (post)modern life, work and gender. Her point of view is directed preferentially towards narrative and performative procedures of the positioning in sceneries of obfuscating contexts. The projects are often based on cooperations with the people the artist see as co-partners in media experiments. If one succeeds in discerning fractures or zones of indetermination within the dominant rules, and stimulate a desire for an active play with the rules of everyday existence on such basis, Pia Lanzinger has come closer to her aim.

www.pialanzinger.de

Georgian Journal: http://www.georgianjournal.ge/index.php/city-lights/11452-pia-lanzinger-artistic-talk-and-presentation
TBCARTAREA TV 2.0 : http://www.youtube.com/watch?v=qdFgVIUWZCY&feature=share

///////////////////////////

მიხაელ ჰაუფენი / Michael Hauffen

სემინარი/ვორკშოფი 

seminar / workshop 

ხელოვნების კრიტიკა, როგორც ხელოვნება 

Art criticism as art 

29.10.2012   15.00  

თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია,  გრიბოედოვის ქ. 22 . რესტავრაციის, ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის ფაკულტეტი. 3 სართ. „ამერიკული კაბინეტი“
Tbilisi State Academy of Arts, 22 Griboyedov st. The department of restoration, art history and theory. 3 fl. “American room”

განმანათლებლობის შემდეგ ხელოვნებასა და ხელოვნების კრიტიკას დაწყვილებულად ვხვდებით. ხელოვნების კრიტიკა ორივეა - ოპონენტიც და მხადამჭერიც. გამიჯვნის მცდელობები ზეგავლენას ახდენს ხელოვნების ავტონომიაზე, თუმცა, ასევე, მნიშვნელოვნად ფუნქციონირებს როგორც თვითკრიტიკა ხელოვნებაში. ავანგარდული ხელოვნების კონცეპტი გემოვნების ჩამოყალიბებული ნორმებისა და შესაბამისი სამომხმარებლო ბურჟუაზიული დამოკიდებულებების დაძლევის ნიშანდობლივ მოთხოვნას განსაზღვრავს. შესაბამისად, ხელოვნების ფორმები, რომლებიც განსაკუთრებით კრიტიკულია, ცენტრალურ პოზიციებს მოიაზრებენ.

ამ პერსპექტივიდან, ცხადია, რომ ხელოვნების კრიტიკა არ შეიძლება დამოუკიდებლად არსებობდეს. ეს არ არის მეცნიერება (მიუხედავად იმისა, რომ სამეცნიერო წყაროებს ეფუძნება) და ეს არ არის მარტივი თარგმნა, არ არის უბრალო საქმე, რამდენადაც ის იყენებს ესთეტური პროდუქციისა და იდეების საკუთარ ფორმებს. როგორც დიალოგური პარტნიორი და უკუქცევითი დონეების გარანტორი, საკუთარი პოზიციის მიუხედავად, ხელოვნების კრიტიკა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სახელოვნებო სისტემაში.

ამ ურთიერთობების მაგალითები წარმოდგენილი იქნება ხელოვანებისა და ხელოვნების კრიტიკოსების მანიფესტების მაგალითზე. მანიფესტები ხელოვნების კრიტიკის მოკლე ფორმებია: ისინი ზღვარს ავლებენ არსებულ პოზიციებსა და ტენდენციებს შორის და ასევე, ყურადღებას ამახვილებენ საკუთარ პოზიციებზე.

ეს სემინარი იქნება მცდელობა შეიქმნას მსგავსი პროდუქტიული დაძაბულობა მოკლე მანიფესტების ფორმით, რომლებიც უკავშირდება სახელოვნებო სისტემის სხვადასხვა დონეს და მონაწილეთა მდგომარეობას. მანიფესტები განხილული და რედაქტირებული იქნება ვორქშოფზე. 

მიხაელ ჰაუფენი ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში. განათლებით სოციოლოგმა და ფერმწერმა, მან თეორიული დისკუსიების და ესთეტიკური პრაქტიკის ინტერაქციის სერია წამოიწყო, რასაც დღესაც აგრძელებს.

პროქტისთვის “სინელის მოძრაობა” (Movement of Slowness) 1993, რომლის ფარგლებშიც მან პროვოკატიული შეკითხვების მეშვეობით ადამიანები ხელოვნების სოციალურ ლიმიტს დაუპირისპირა, მიხაელ ჰაუფენმა ქალაქ მიუნჰენის გრანტი მოიპივა.

ნამუშევარში “ილაპარაკე ხელოვნებით ხელოვნებაზე” (Talk about / as Art) მან გამოხატა თავისი გამოცდილება საუბრისა ხელოვნებაზე კომპუტერის მიერ შექმნილი წინადადებებით, რომლებიც ასახული იყო მონიტორზე. 1994 წლიდან მისი არტ-კრიტიკა იბეჭდება ისეთ ჟურნალებში, როგორებიცაა "Kunstforum International", "springerin"(ვენა) და “Kunstbulletin“ (ციურიხი).

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

With the age of Enlightenment art comes paired with art criticism. Art criticism is both opponent and supporter. Demarcation trends are affecting the autonomy of art, but also function increasingly within the art itself as art critique. The concept of avant-garde art marks the inherent claim to exceed established norms of taste and corresponding bourgeois consumerist attitudes. Art forms that are especially critical assume therefore a central position.

From this perspective it is obvious, that art criticism cannot be an autonomous entity. It is not a science (even if it is based on scientific resources), and it is no mere translation, not just a trade, because it takes its own forms of aesthetic production and ideas into the game. Within the art system it plays a vital role by acting as a dialogue partner and a guarantor of reflexive levels, regardless of the vote, which it provides.

Examples of this relationship is to be presented on the basis of manifestos by artists and art critics. Manifests are a short form of art criticism: they demarcate existing positions and trends and highlight their own frontline.

The seminar will now be attempting to create such a productive tension in the form of short manifestos, which refer to different levels of the art system and / of the participants own situation. The manifestos are discussed in the workshop and get edited.

Michael Hauffen lives in Berlin. He studied sociology and painting and started a series of interactions between theoretical discussions and aesthetic practices, which is not finished yet.

With the project "Movement of Slowness" (1993) he received a grant from the City of Munich for confronting people with provocative questions concerning the social limits of art.

In his work "Talk about / as Art" he reflected his experience of talking about art in an installation containing computer-generated sentences appearing on a monitor.

Since 1994 he is practicing the art of criticizing works of art in "Kunstforum International", "springerin" (Vienna) and „Kunstbulletin“ (Zurich).

www.mhauffen.de

ევი შუბერტი / Evy Schubert

ექსპერიმენტული მოკლემეტრაჟიანი ვიდეო ფილმების ჩვენება. 

Experimental Shorts - Video screening 

ენა:  ინგლისური ქართული თარგმანით (ფილმები არ იქნება ნათარგმნი)

Language: English with Georgian translation (films will be not translated)  

TBCARTAREA  TV 2.0. ნ. ნიკოლაძის ქ. # 5  3 სართ. (მარჯვნივ) 

TBCARTAREA TV 2.0  5 N.Nikoladze st. 3 Fl. (right) 

19.30   28.09.2012

ხანგრძლივობა: 1 სთ.

Duration: approx. 1 hour

ევი შუბერტი, რეჟისორი და ფოტოგრაფი, ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში, (გერმანია). პრეზენტაციისთვის იგი აწყობს გერმანული თანამედროვე ვიდეო პერფორმანსის და ვიდეო ნამუშევრების ჩვენებას. ვიდეო ჩვენების დროს ყურადღება გამახვილებული იქნება პერფორმანსზე, საკუთარი თავის სოციალურ და/ან პოლიტიკურ კონტექსტში. ნაჩვენები იქნება ისეთი ხელოვანების ნამუშევრები, როგორებიცაა ბიორნ მელუზი, ჰერბრეტ ფრიტჩი, შარამ ენთეკაბი და ევი შუბერტი, გაიმართება დისკუსია.

Evy Schubert, director and photographer, living and working in Berlin, Germany, holds a screening on contemporary video performance and video art from Germany. The screening focusses on performance of the self in a social and or political context. Works by artists such as Bjoern Melhus, Herbert Fritsch, Shahram Entekhabi and Evy Schubert will be presented and discussed.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ევი შუბერტი დაიბადა 1981 წელს, ქალაქ ბრემენში, გერმანია, ამჟამად იგი ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში. ფოტოგრაფიაში მან განათლება მიიღო ‘Spéos Photographic Institute’-ში პარიზი, ხოლო სარეჟისორო განათლება თეატრში ‘Volksbuehne am Rosa-Luxemburg-Platz’, ბერლინი. ამასთან ერთად იგი ფლობს აკადემიურ დიპლომს სოციალურ მეცნიერებასა და კომუნიკაციის დარგებში (ბაკალავრის ხარისხი), ერფურტის უნივერსიტეტი (University of Erfurt) და სამაგისტრო ხარისხს თეატრმცოდნეობაში, თავისუფალი უნივერსიტეტი, ბერლინი (Freie Universitaet Berlin).

ევი შუბერტის ნამუშევრები არის სოციოლოგიის, პოლიტიკური და კულტურული ფენომენების სიმბიოზი რითიც იგი თავის არტისტულ ენას ქმნის რომელიც ვიდეოს, პერფორმანსების და ფოტოგრაფიის სახით გვევლინება.

ამჟამად ევი შუბერტი მუშაობს სამნაწილიან ვიდეოპერფორმანსზე რომელიც დროის აღქმას ეხება. ამ ტრიპტიხის პირველ ნაწილიში “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” (“ამ დღით მე შენ არ გელოდები”) ოთხი მოხუცებული ადამიანი გვაჩვენებს დროის ამაოებას მაშინ, როდესაც ისინი სიცოცხლის და სიკვდილს შორის არიან. მეორე ნაწილი ფილმისა იქნება პასუხი პირველზე და მას ევი შუბერტი საქართველოში, გეოეარის რეზიდენციაში ყოფნისას გადაიღებს.

Evy Schubert, born in 1981 in Bremen, Germany, living and working in Berlin, got educated as a photographer at ‘Spéos Photographic Institute’, Paris, and as a director at the theatre ‘Volksbuehne am Rosa-Luxemburg-Platz’, Berlin. Furthermore she holds an academic degree in social sciences and communication science (BA, University of Erfurt) as well as theatre science (MA, Freie Universitaet Berlin).

Her work can be understood as a symbiosis of these fields in order to discover a sociological, political and/ or cultural phenomenon leading to an artistic result varying from video performance to still photography. 

Currently Evy Schubert is working on a triptych of video performances that deal with the perception of time. In the first work of this circle “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” (“I am not waiting for you with this day”) four elderly people demonstrate and reflect the stillness and usefulness of time and waiting at the in-between of life and death. This video performance is currently being post-produced. The second filmic work will be a direct answer to “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” and will be realized throughout an artistic residency at GeoAIR in Tbilisi, Georgia.

დილა მშვიდობისა, საქართველო! რუსთავი2 / Dila Mshvidobisa, Sakartvelo! Rustavi2.28.09.2012 /07.45 h.

http://www.myvideo.ge/?act=dvr&chan=rustavi2&seekTime=28-09-2012+07%3A45

TBCARTAREA TV 2.0
http://www.youtube.com/watch?v=sDGN6v3cdC4&feature=share