პია ლანცინგერი და მიხაელ ჰაუფენი / Pia Lanzinger and Michael Hauffen

ნამუშევრების პრეზენტაცია და შეხვედრა ხელოვანთანPresentation and Artist Talk

TBC ARTAREA  TV 2.0. ნ. ნიკოლაძის ქ. # 5  3 სართ. (მარჯვნივ) 

TBC ARTAREA TV 2.0  5 N.Nikoladze st. 3 Fl. (right) 

18.30   25.10.2012

ხანგრძლივობა: 1,5 სთ.

Duration: approx. 1,5 hour

პია ლანცინგერი მონაწილეობას მიიღებს არტისტერიუმში, 5-15 ოქტომბერი, ქარვასლა, თბილისი ისტორიის მუზეუმი. 

პია ლანცინგერი ბერლინში მოღვაწე ხელოვანია. იგი მონაწილეობას იღებს საერთაშორისო გამოფენებში და რეზიდენციებში; ასწავლის აკადემიებსა და უნივერსიტეტებში; არის სახელოვნები ჟიურების წევრი და ეწევა კურატორულ საქმიანობას, როგორც ინსტიტუციებში ასევე საჯარო სივრცეში.

მისი ნამუშევრები ყურადღებას ამახვილებს თანამედროვე ცხოვრების ნაკლებად თვალსაჩინო ასპექტებზე, შემოაქვს არქიტექტურული ელემენტები სოციალური და ისტორიული აღქმის ფარგლებში, რითაც იკვლევს კონფლიქტის სათავეებს, რაც თავის მხრივ წარმოშობს ალტერნატივების შესაძლებლობას. პია ლანცინგერის თემატიკა (პოსტ)მოდერნისტულ ცხოვრებას, მუშაობას და გენდერს ეხება. მისი მზერა მიმართულია ისეთი კონტექსტის პერფორმატიულ და ნარატიულ ასპექტებზე,  რაც ღიად არ ჩანს. მისი ნამუშევრები ხშირად კოლაბორაციული ხასიათისაა და თანამონაწილე მხატვრებისთვის ერთგვარ მედია ექსპერიმენტად იქცევა. მისი მიზანია, გამოეყოს დომინანტური წესების და დანაყოფების ზონებს და როგორც თანამონაწილე, აქტიურად ჩაერთოს ყოველდღიურობის თამაშში.

www.pialanzinger.de

Pia Lanzinger will participate in Artisterium, 5-15 October, Karvasla, Tbilisi History Museum

Pia Lanzinger works as an artist in Berlin. International exhibition activities, working and project scholarships as well as residencies in South Korea, Worpswede, Paris and Edinburgh; activity as a lecturer in academies and universities, as a jury member and as a curator of exhibitions in art institutions and in the public space.
Her works deal with less observed structures of contemporary living spaces, and apply aspects of architectural pre-settings to social and historical frames of reference. In doing so, they also look for the roots of conflicts; that is, available alternatives. Thematically, they deal with relations concerning (post)modern life, work and gender. Her point of view is directed preferentially towards narrative and performative procedures of the positioning in sceneries of obfuscating contexts. The projects are often based on cooperations with the people the artist see as co-partners in media experiments. If one succeeds in discerning fractures or zones of indetermination within the dominant rules, and stimulate a desire for an active play with the rules of everyday existence on such basis, Pia Lanzinger has come closer to her aim.

www.pialanzinger.de

Georgian Journal: http://www.georgianjournal.ge/index.php/city-lights/11452-pia-lanzinger-artistic-talk-and-presentation
TBCARTAREA TV 2.0 : http://www.youtube.com/watch?v=qdFgVIUWZCY&feature=share

///////////////////////////

მიხაელ ჰაუფენი / Michael Hauffen

სემინარი/ვორკშოფი 

seminar / workshop 

ხელოვნების კრიტიკა, როგორც ხელოვნება 

Art criticism as art 

29.10.2012   15.00  

თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია,  გრიბოედოვის ქ. 22 . რესტავრაციის, ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის ფაკულტეტი. 3 სართ. „ამერიკული კაბინეტი“
Tbilisi State Academy of Arts, 22 Griboyedov st. The department of restoration, art history and theory. 3 fl. “American room”

განმანათლებლობის შემდეგ ხელოვნებასა და ხელოვნების კრიტიკას დაწყვილებულად ვხვდებით. ხელოვნების კრიტიკა ორივეა - ოპონენტიც და მხადამჭერიც. გამიჯვნის მცდელობები ზეგავლენას ახდენს ხელოვნების ავტონომიაზე, თუმცა, ასევე, მნიშვნელოვნად ფუნქციონირებს როგორც თვითკრიტიკა ხელოვნებაში. ავანგარდული ხელოვნების კონცეპტი გემოვნების ჩამოყალიბებული ნორმებისა და შესაბამისი სამომხმარებლო ბურჟუაზიული დამოკიდებულებების დაძლევის ნიშანდობლივ მოთხოვნას განსაზღვრავს. შესაბამისად, ხელოვნების ფორმები, რომლებიც განსაკუთრებით კრიტიკულია, ცენტრალურ პოზიციებს მოიაზრებენ.

ამ პერსპექტივიდან, ცხადია, რომ ხელოვნების კრიტიკა არ შეიძლება დამოუკიდებლად არსებობდეს. ეს არ არის მეცნიერება (მიუხედავად იმისა, რომ სამეცნიერო წყაროებს ეფუძნება) და ეს არ არის მარტივი თარგმნა, არ არის უბრალო საქმე, რამდენადაც ის იყენებს ესთეტური პროდუქციისა და იდეების საკუთარ ფორმებს. როგორც დიალოგური პარტნიორი და უკუქცევითი დონეების გარანტორი, საკუთარი პოზიციის მიუხედავად, ხელოვნების კრიტიკა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სახელოვნებო სისტემაში.

ამ ურთიერთობების მაგალითები წარმოდგენილი იქნება ხელოვანებისა და ხელოვნების კრიტიკოსების მანიფესტების მაგალითზე. მანიფესტები ხელოვნების კრიტიკის მოკლე ფორმებია: ისინი ზღვარს ავლებენ არსებულ პოზიციებსა და ტენდენციებს შორის და ასევე, ყურადღებას ამახვილებენ საკუთარ პოზიციებზე.

ეს სემინარი იქნება მცდელობა შეიქმნას მსგავსი პროდუქტიული დაძაბულობა მოკლე მანიფესტების ფორმით, რომლებიც უკავშირდება სახელოვნებო სისტემის სხვადასხვა დონეს და მონაწილეთა მდგომარეობას. მანიფესტები განხილული და რედაქტირებული იქნება ვორქშოფზე. 

მიხაელ ჰაუფენი ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში. განათლებით სოციოლოგმა და ფერმწერმა, მან თეორიული დისკუსიების და ესთეტიკური პრაქტიკის ინტერაქციის სერია წამოიწყო, რასაც დღესაც აგრძელებს.

პროქტისთვის “სინელის მოძრაობა” (Movement of Slowness) 1993, რომლის ფარგლებშიც მან პროვოკატიული შეკითხვების მეშვეობით ადამიანები ხელოვნების სოციალურ ლიმიტს დაუპირისპირა, მიხაელ ჰაუფენმა ქალაქ მიუნჰენის გრანტი მოიპივა.

ნამუშევარში “ილაპარაკე ხელოვნებით ხელოვნებაზე” (Talk about / as Art) მან გამოხატა თავისი გამოცდილება საუბრისა ხელოვნებაზე კომპუტერის მიერ შექმნილი წინადადებებით, რომლებიც ასახული იყო მონიტორზე. 1994 წლიდან მისი არტ-კრიტიკა იბეჭდება ისეთ ჟურნალებში, როგორებიცაა "Kunstforum International", "springerin"(ვენა) და “Kunstbulletin“ (ციურიხი).

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

With the age of Enlightenment art comes paired with art criticism. Art criticism is both opponent and supporter. Demarcation trends are affecting the autonomy of art, but also function increasingly within the art itself as art critique. The concept of avant-garde art marks the inherent claim to exceed established norms of taste and corresponding bourgeois consumerist attitudes. Art forms that are especially critical assume therefore a central position.

From this perspective it is obvious, that art criticism cannot be an autonomous entity. It is not a science (even if it is based on scientific resources), and it is no mere translation, not just a trade, because it takes its own forms of aesthetic production and ideas into the game. Within the art system it plays a vital role by acting as a dialogue partner and a guarantor of reflexive levels, regardless of the vote, which it provides.

Examples of this relationship is to be presented on the basis of manifestos by artists and art critics. Manifests are a short form of art criticism: they demarcate existing positions and trends and highlight their own frontline.

The seminar will now be attempting to create such a productive tension in the form of short manifestos, which refer to different levels of the art system and / of the participants own situation. The manifestos are discussed in the workshop and get edited.

Michael Hauffen lives in Berlin. He studied sociology and painting and started a series of interactions between theoretical discussions and aesthetic practices, which is not finished yet.

With the project "Movement of Slowness" (1993) he received a grant from the City of Munich for confronting people with provocative questions concerning the social limits of art.

In his work "Talk about / as Art" he reflected his experience of talking about art in an installation containing computer-generated sentences appearing on a monitor.

Since 1994 he is practicing the art of criticizing works of art in "Kunstforum International", "springerin" (Vienna) and „Kunstbulletin“ (Zurich).

www.mhauffen.de

ევი შუბერტი / Evy Schubert

ექსპერიმენტული მოკლემეტრაჟიანი ვიდეო ფილმების ჩვენება. 

Experimental Shorts - Video screening 

ენა:  ინგლისური ქართული თარგმანით (ფილმები არ იქნება ნათარგმნი)

Language: English with Georgian translation (films will be not translated)  

TBCARTAREA  TV 2.0. ნ. ნიკოლაძის ქ. # 5  3 სართ. (მარჯვნივ) 

TBCARTAREA TV 2.0  5 N.Nikoladze st. 3 Fl. (right) 

19.30   28.09.2012

ხანგრძლივობა: 1 სთ.

Duration: approx. 1 hour

ევი შუბერტი, რეჟისორი და ფოტოგრაფი, ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში, (გერმანია). პრეზენტაციისთვის იგი აწყობს გერმანული თანამედროვე ვიდეო პერფორმანსის და ვიდეო ნამუშევრების ჩვენებას. ვიდეო ჩვენების დროს ყურადღება გამახვილებული იქნება პერფორმანსზე, საკუთარი თავის სოციალურ და/ან პოლიტიკურ კონტექსტში. ნაჩვენები იქნება ისეთი ხელოვანების ნამუშევრები, როგორებიცაა ბიორნ მელუზი, ჰერბრეტ ფრიტჩი, შარამ ენთეკაბი და ევი შუბერტი, გაიმართება დისკუსია.

Evy Schubert, director and photographer, living and working in Berlin, Germany, holds a screening on contemporary video performance and video art from Germany. The screening focusses on performance of the self in a social and or political context. Works by artists such as Bjoern Melhus, Herbert Fritsch, Shahram Entekhabi and Evy Schubert will be presented and discussed.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ევი შუბერტი დაიბადა 1981 წელს, ქალაქ ბრემენში, გერმანია, ამჟამად იგი ცხოვრობს და მოღვაწეობს ბერლინში. ფოტოგრაფიაში მან განათლება მიიღო ‘Spéos Photographic Institute’-ში პარიზი, ხოლო სარეჟისორო განათლება თეატრში ‘Volksbuehne am Rosa-Luxemburg-Platz’, ბერლინი. ამასთან ერთად იგი ფლობს აკადემიურ დიპლომს სოციალურ მეცნიერებასა და კომუნიკაციის დარგებში (ბაკალავრის ხარისხი), ერფურტის უნივერსიტეტი (University of Erfurt) და სამაგისტრო ხარისხს თეატრმცოდნეობაში, თავისუფალი უნივერსიტეტი, ბერლინი (Freie Universitaet Berlin).

ევი შუბერტის ნამუშევრები არის სოციოლოგიის, პოლიტიკური და კულტურული ფენომენების სიმბიოზი რითიც იგი თავის არტისტულ ენას ქმნის რომელიც ვიდეოს, პერფორმანსების და ფოტოგრაფიის სახით გვევლინება.

ამჟამად ევი შუბერტი მუშაობს სამნაწილიან ვიდეოპერფორმანსზე რომელიც დროის აღქმას ეხება. ამ ტრიპტიხის პირველ ნაწილიში “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” (“ამ დღით მე შენ არ გელოდები”) ოთხი მოხუცებული ადამიანი გვაჩვენებს დროის ამაოებას მაშინ, როდესაც ისინი სიცოცხლის და სიკვდილს შორის არიან. მეორე ნაწილი ფილმისა იქნება პასუხი პირველზე და მას ევი შუბერტი საქართველოში, გეოეარის რეზიდენციაში ყოფნისას გადაიღებს.

Evy Schubert, born in 1981 in Bremen, Germany, living and working in Berlin, got educated as a photographer at ‘Spéos Photographic Institute’, Paris, and as a director at the theatre ‘Volksbuehne am Rosa-Luxemburg-Platz’, Berlin. Furthermore she holds an academic degree in social sciences and communication science (BA, University of Erfurt) as well as theatre science (MA, Freie Universitaet Berlin).

Her work can be understood as a symbiosis of these fields in order to discover a sociological, political and/ or cultural phenomenon leading to an artistic result varying from video performance to still photography. 

Currently Evy Schubert is working on a triptych of video performances that deal with the perception of time. In the first work of this circle “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” (“I am not waiting for you with this day”) four elderly people demonstrate and reflect the stillness and usefulness of time and waiting at the in-between of life and death. This video performance is currently being post-produced. The second filmic work will be a direct answer to “Ich warte nicht auf dich mit diesem Tag” and will be realized throughout an artistic residency at GeoAIR in Tbilisi, Georgia.

დილა მშვიდობისა, საქართველო! რუსთავი2 / Dila Mshvidobisa, Sakartvelo! Rustavi2.28.09.2012 /07.45 h.

http://www.myvideo.ge/?act=dvr&chan=rustavi2&seekTime=28-09-2012+07%3A45

TBCARTAREA TV 2.0
http://www.youtube.com/watch?v=sDGN6v3cdC4&feature=share

ვარდან აზატიანი / Vardan Azatyan

საჯარო ლექცია/ public lecture

ინგლისურ ენაზე ქართული თარგმანით

თაბუკაშვილის ქ. 5 (ქაშვეთის ეკლესიის უკან), თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია, რესტავრაციის, ხელოვნების ისტორიის და თეორიის ფაკულტეტი. 2 ს. დარბაზი.

5 Tabukashvilis st. (behind Qashveti church), Tbilisi state academy of art. department of restoration, art history and theory. 2 fl.main hall. 24.07.2012 14.00

გამანადგურებელი პროგრესი: თანამედროვე ხელოვნების პრაქტიკის გაჩენა სასომხეთში.

ამ ლექციაში სომეხი კურატორი და ხელოვნებათმცოდნე ვარდან აზათიანი განიხილავს სასომხეთში 1970–იან წლებში თანამედროვე ხელოვნების პრაქტიკის გაჩენას და მის დინამიკას. იგი, სასომხეთში თანამედროვე ხელოვნების პრაქტიკას განიხილავს როგორც ბოლო ნაპერწკალს დამანგრეველს ბოლშევიკური კულტურის პოლიტიკისა, რომელიც სასომხეთის გასაბჭოებით 1920 წ–ს დაიწყო.

აზათიანის აზრით, ზუსტად იმ მიზეზის გამო, რომ თანამედროვე ხელოვნება ამ ძალების დანგრევის საბოლოო წერტილია, ის სტრუქტურულ ოპოზიციაშია და იდევნება ბოლშევიკური კულტურის პოლიტიკის მიერ.

Disintegrating Progress: On the Emergence of Contemporary Art Practices in Armenia

In his lecture art historian VardanAzatyan intends to discuss the conditions and dynamics of the emergence of contemporary art practices in Armenia in 1970s. He considers contemporary art practices in Armenia as a last spark in the long history of the disintegration of the Bolshevik cultural policies introduced by the Sovietization of Armenia in 1920. He argues that precisely because of being the final point of the breakdown of those policies, contemporary art practices in Armenia are in structural opposition to, and therefore haunted by the cultural policies of Bolshevism.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

vardan azatiani aris xelovnebis istorikosi da mTargmneli, romelic specializirebulia Tanamedrove xelovnebasa da xelovnebis istoriografiaze. vardani erevnis, saxelovnebo akademiis asocirebuli profesoria. igi iyo miwveuli profesori kolumbiis universitetSi da stumar - leqtori holandiis saxelovnebo institutSi. mis bolo naSromebs miekuTvneba statiebi oqsfordis saxelovnebo JurnalSi, Springerin-Si, The Internationaler-Si. igi aris saerTaSoriso art kritikosebis asociaciis wevri da Tanaredaqtori, maldom malsTan erTad gamocemisa Cultural Memory ( plimut presis universiteti, 2010). man somxurad Targmna iseTi mniSvnelovani naSromebi, rogoricaa georg berkelei da david humi.


/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Vardan Azatyan is an art historian and translator specialized in the history of contemporary art and art historiography. He is Associate Professor in art history at Yerevan State Academy of Fine Arts, Armenia. He was a Visiting Professor at Columbia University and a Guest Teacher at Dutch Art Institute. His recent publications include articles in Oxford Art Journal, Human Affairs, Springerin, The Internationaler. He is a member of International Association of Art Critics and a co-editor, with Malcolm Miles, of the volume Cultural Memory (University of Plymouth Press, 2010). He is the translator of major works by George Berkeley and David Hume into Armenian.

ალი ჰასანოვი/ Ali Hasanov

შეხვედრა მხატვართან/ ნამუშევრების პრეზენტაცია

Presentation and Artist Talk

22.06.2012 / 18.00

გუდიაშვილის ქ.7, თბილისი 0107, პარლამენტის ეროვნული ბიბლიოთეკა აუდიტორია 19.

 7 Gudiashvili st., Tbilisi 0107, The National Parliamentary Library of Georgia, Room 19

რუსულ ენაზე ქართული თარგმანით

Russian with Georgian translation

26/06 / 11.00–17.00 ასევე ჩატარდება მისი ვორკშოპი, რომელზეც დასწრების მსურველებმა შეგიძლიათ მოგვმართოთ პრეზენტაციის დასრულებისთანავე.

On 26.06.2012 / 11.00–1700 will take place his workshop in performing art. For participation please contact us at the end of presentation.

ვ.ჭაბუკიანის სახ. თბილისი სახელმწიფო საბალეტო სკოლა
ვ.ვეკუას ქ. #1 (კოლმეურნეობის მოედანთან)
V.Chabukiani Tbilisi Ballet art state school
Adress: 1 v. Vekua st.(at Kolmaurneoba square)

დისციპლინა: პერფორმანსის ხელოვნება
Discipline: Performing art

თემა: მითი და რეალობა
Subject: Myth and reality

გაცოცხლებული პიროვნება, სადაც შენს მაგივრად ლაპარაკობს არა შენი კვალი, არა განცდების ილუზია, არამედ თვით განცდები. და მხოლოდ ამაზეა დამოკიდებული შედგება თუ არა დიალოგი. 

Resurrected person, where neither your trace, nor the illusion of feelings speaks instead of you but – the feelings itself. Whether the dialogue takes place or not it depends exactly on this.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 ალი ჰასანოვი, დაბადებული 1976 წ-ს ბაქოში, არის აზერბაიჯანელი ხელოვანი, მუსიკოსი და კინო რეჟისორი, რომელიც მონაწილეობდა რიგ სახელოვნებო პროექტებში აზერბაიჯანსა და მის ფარგლებს გარეთ. იგი არის პიონერი აზერბაიჯანში პერფორმანსის ხელოვნებაში. ალი ჰასანოვი წარადგენდა აზერბაიჯანს ვენეციის 52 ბიენალეზე.იგი ასევე არის დამაარსებელი და ხელმძღვანელი მუსიკალური კოლექტივისა PG Large Used Project.
ლი ჰასანოვი აქტიურად მოღვაწეობს ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში, როგორიცაა ვიზუალური და პერფორმანსის ხელოვნება, ვიდეო და ხმის ინსტალაცია, ფერწერა და გრაფიკა.

//////////////////////////////////////////////////////////
Ali Hasanov, born in 1976 in Baku, is an Azerbaijani artist, musician and filmmaker, participant of a number of art projects in Azerbaijan and abroad. He is the pioneer performance artist in Azerbaijan and he is recognized for his contribution to the development of performance art in Azerbaijan. Ali represented Azerbaijan at the 52nd Venice Biennale.
He is also the founder and leader of a musical collective called PG Large Used Project.
Ali Hasanov remains active in various genres such as visual and performance art, video and sound installations, painting and drawing.

ფრაუკე შმიტი, მაქს კულმანი და იან პაულ ჰერცერი / Frauke Schmidt, Max Kullmann and Jan Paul Herzer

მაქს კულმანი და იან პაულ ჰერცერი (Hands On Sound) ბერლინიდან არიან და აკუსტიკური სცენოგრაფიის სფეროში მუშაობენ. აჯერებენ რა კომპოზიციის, ხმის დიზაინის და არქიტექტურის გამოცდილებას, მათი მრავალი ადგილ-სპეციფიკური ნამუშევარი მოიცავს გენერატიულ და ინტერაქტიულ ელემენტს.

ფრაუკე შმიტი, ხმის ხელოვანია ბერლინიდან, იგი სწავლობდა მუსიკოლოგიას და კომუნიკაციას, ასევე ეთნოლოგიას. 2008 წელს დაამთავრა ბერლინის ხელოვნების უნივერსიტეტის მაგისტრატურა ხარისხით განხრით.

/////////////////

ფრაუკე შმიტი, მაქს კულმანი და იან პაულ ჰერცერი თბილისში იმყოფებიან პროექტის 'undergo. the parallels' ფარგლებში

გახსნა 24 მაისი, 2012, 20:00 სთ.

ვარდების რევოლუციის (რესპუბლიკის) მოედნის მიწისქვეშა გადასასვლელი

Max Kullmann and Jan Paul Herzer (Hands On Sound) are based in Berlin and work in the field of acoustic scenography. Combining their experiences in composition, sound design and architecture, many of their site-specific concepts also involve generative and interactive elements.

Frauke Schmidt, sound artist, based in Berlin. 2004 – 2006 studied Musicology and Communication Studies at Technical University Berlin and Ethnology Studies at Humboldt University Berlin. 2006 - 2008 Sound Studies at University of Arts Berlin, Master of Arts.


////////////////

Frauke Schmidt, Max Kullmann and Jan Paul Herzer are participants of the project 'undergo. the parallels'.

Opening 24th of May, 2012, 20:00 h.

in Rose Revolution (Republic) square underground passageway

Participation of the artists is supported by IFA – Institut für Auslandsbeziehungen

საშა ჭავჭავაძე / Sasha Chavchavadze

საშა ჭავჭავაძის შერეული მედიით შესრულებულ ნახატებში და ინსტალაციებში ასახულია ოცი წლის მანძილზე განვითარებული ისტორია, კონცენტრირებული ომის ზეგავლენასზე კულტურაში, მეხსიერებასა და მშვიდობაზე. ჭავჭავაძის ინტერდისციპლინარული პროექტი „ასანთების მუზეუმი“ www.museumofmatches.com ვიზუალური საშუალებებით გამოხატავს ცივი ომის ისტორიას ინსტალაციაში და პუბლიკაციებში: პროექტი წარმოდგენილი იყო, როგორც პერმანენტული ინტერაქტიური ინსტალაცია „ცივი ომის მუზეუმი ერთ ოთახში“ - დოკუმენტები, ფოტოები და წიგნები, რომლებიც წარდგენილი იყო საზოგადოებისთვის ბრუკლინში, (ნიუ იორკი) 2005-2012 წლებში; ასევე წარმოდგენილი იყო Kentler International Drawing Space -ში და როტუნდას გალერეაში ბრუკლინში, ასევე დაიწერა პუბლიკაციები ხელოვნების და კულტურის ჟურნალებში (Cabinet, Bomb, NYFA Current); და გამოიცა წიგნის სახით 2011 წელს Proteotypes-ს გამომცემლობის მიერ.

ჭავჭავაძის პროექტი“Battle Pass” არის საჯარო ხელოვნების ინსტალაციების სერია შექმნილი ნიუ იორკის ტრანსპორტის დეპარტამენტთან თანამშრომლობით, რომელიც ვითარდება და გამოყოფს ბრუკლინის ომის ადგილებს - მივიწყებულ რევოლუციურ ომს ამერიკის ისტორიაში. ჭავაჭავაძეს ინტენსიურად ჰქონდა გამოფენები ა.შ.შ.-ში და მის ფარგლებს გარეთაც - ლუიზ როსის გალერეა ნიუ იკორკში, არკანზასის ხელოვნების ცენტრში, ასევე მონაწილეობას იღებდა სამწლიან პროექტში „ხელოვნება საელჩოებში“ ამერიკის საელჩოში თბილისიში. იგი თბილისში პირველად ჩამოვა 2012 წლის მაისში სადაც 15 მაისს მოხდება მისი შერეულ მედიაში შესრულებული ნამუშევრების გამოფენის გახსნა ლიტერატურის მუზეუმში.

საშა ჭავჭავაძე არის ბრუკლინის Proteus Gowanus Interdisciplinary Gallery-ს დამაარსებელი და აღმასრულებელი დირექტორი (ნიუ იორკი) www.proteusgowanus.org. ეს წარმოადგენს კოლაბორაციულ სივრცეს, რომელიც აკავშირებს ხელოვნებას სხვა დისციპლინებთან გამოფენების მეშვეობით, არტეფაქტებს და წიგნებს დაკავშირებულს კონკრეტულ მოვლენებთან. ასევე, იგი ასწავლის ხელოვნებას წმინდა ანას სახელობის სკოლაში ბრუკლინში სადაც იგი ცხოვრობს თავის ქმართან და ორ შვილთან ერთად.

Sasha Chavchavadze’s mixed-media paintings, drawings and installations have for twenty years explored the affect of historical upheaval and war on culture, memory and place. Chavchavadze’s interdisciplinary project, “Museum of Matches” www.museumofmatches.com translates Cold War history into visual forms through installations and publications: the project has been presented as a “one-room Cold War museum,” a permanent, interactive installation of art, documents, photographs and books that was open to the public in Brooklyn, NY, from 2005 – 2012; as exhibitions at the Kentler International Drawing Space and the Rotunda Gallery in Brooklyn; as publications in art and culture magazines (Cabinet, Bomb, NYFA Current); and as a book published by Proteotypes in 2011.

Chavchavadze’s project, “Battle Pass” is a series of public art installations created in partnership with the New York City Department of Transportation that revolve around and mark sites of the Battle of Brooklyn, a forgotten battle of the American Revolutionary War. Chavchavadze has exhibited her work extensively in the U.S. and abroad, including at the Luise Ross Gallery in New York, the Arkansas Art Center, and a three-year Art-in-Embassies exhibition at the U.S. Embassy in Tbilisi. She will be coming to Tbilisi for the first time in May 2012 where her exhibit of mixed-media drawings will open at the Museum of Literature on May 15^th.

Chavchavadze is the Founding Creative Director of Proteus Gowanus Interdisciplinary Gallery in Brooklyn, NY www.proteusgowanus.org , a collaborative space that links art to other disciplines through exhibits of art, artifacts and books and related events. She teaches art at the Saint Ann’s School in Brooklyn, NY where she lives with her husband and two children.