GeoAIR Residency

მიხალ მორავჩიკი / Michal Moravčík

2012-02-07T23:06:00.000-08:00

მიხალ მორავჩიკი, სლოვაკი ხელოვანია ბრატისლავადან, რომელიც ინსტალაციებზე მუშაობს. მან ბრატისლავას სამხატვრო აკადემია დაამთავრა. ამჟამად იგი ასწავლის უნივერსიტეტში და არის რედაქტორი ვიზუალური ხელოვნების განხრით. იგი თავის ნამუშევრებში განიხილავს და უბრუნდება ეგრეთწოდებულ სოციალისტურ ესთეტიკას, იკვლევს მის როლს ახალ, შეცვლილ სოციალურ კონტექსტში. ხელოვანი აკეთებს სოციალისტური პოპ-კულტურის პარაფრაზირებას, გარკვეულწილად აღადგენს მას, ახდენს რა მის აზრობრივ შეფასებას და სოც-რეალისტური პერიოდის შაბლონების პირდაპირ მანიპულირებას. მორავჩიკის ინსტალაციები ატარებს პოლიტიკურ შინაარსს და აღწევს ემოციურ-ნოსტალგიურ განზომილებას; ამის გარდა იგი იკვლევს სოციალური თანასწორობის, ნაციონალიზმის და ექს-ტერიტორიულობის ფენომენს ცენტრალური ევროპის რეგიონში, ასევე პოლიტიკური ჰეგემონიის მიმართ გლობალურ კონტექსტში. ღია საზოგადოების სხვადასხვა ინტერპრეტაციების ძიებისას, ხელოვანი კონცენტრირდება სოციალურ ურთიერთობებზე და აქტიურ სივრცეებს და მის ვიზიტორებს შორის ინტერაქციებზე, რაც ქმნის ახალ კონტექსტს სახელოვნებო ნამუშევრის შესაქმნელად.

Michal Moravčík is an installation artist based in Bratislava. He studied at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava. He is the university teacher and visual art editor. Within his artistic work he employs and recycles so-called socialistic aesthetics, in search for it´s new role in a changed social context. Artist paraphrases or to a certain degree reconstructs the socialistic pop-culture, doing so by means of quotations or direct manipulations of ready-mades from real-socialistic period. Moravčík´s installations and environments carry the political meanings reaching the emotional - nostalgic dimensions; beside other he researches the phenomenon of social equality, nationalism and exterritoriality in a region of Central Europe, or with regard to the political hegemonies in global context. In search for diverse interpretations of open-society, artist focuses on social relations and interactions between active space vs. visitor creating new context of work of art.

აგატა სკოვრონეკი / Agata Skowronek

2012-01-03T00:11:00.000-08:00

პირველი ვორკშოფი 17 იანვარს, 11 საათზე.

მეორე ვორკშოფი 19 იანვარს, 15 საათზე

ურბან რეაქტორის ბიბლიოთეკა, აღმაშენებლის 176

აგატა სკოვრონეკი, პოლონელი ფოტოგრაფი, დაიბადა 1976 წელს. მან დაამთავრა ფოტოგრაფიიის, კინოსდა მულტიმედიის ფაკულტეტი (ბაკალავრის დიპლომი) ნაპირის უნივერსიტეტში, ედინბურგი, დიდი ბრიტანეთი (2002) და სოციალური კომუნიკაციის“ ფაკულტეტი, სადოქტორო კურსი პომპეუ ფაბრას უნივერსიტეტში, ბარსელონა (2003–2005).

როგორც გერმანული ფოტო სააგენტო Focus- ის წარმომადგენელი აგატა სკოვრონეკი თანამშრომლობდა სხვადასხვა გაზეთებსა და ჟურნალებთან, როგორებიცაა SZ , Der Spiegel, Die Zeit, FAZ, Stern, El Pais, Le Monde, Woman, Volkskrant, Geo, Helsingin Sanomat, Monocle Magazine. 2011 წ–დან იგი არის Cosmos Photo–ს წარმომადგენელი საფრანგეთში.

აგატა სკოვრონეკი თანამშრომლობდა სხვადასხვა არასამთავრობო ორგანიზაციებთან ფოტო, ვიდეო და მონტაჟის განხრით, ისეთებთან როგორებიცაა Intermón Oxfam, UNICEF და მუშათა გაერთიანება კატალუნიაში Comisiones Obreras. 2006 და 2008 წლებში იგი მონაწილეობდა მოძრავ გამოფენაში გერმანიაში ესპანელი მუშახელის შესახებ, რომელიც ჩატარდა MuVIM–თან (ილუსტრაციის და თანამედროვეობის მუზეუმი) და Bancaja, ესპანეთი, თანამშრომლობით.

2006 წ–დან, მას შემდეგ, რაც იგი გადავიდა სტამბულში საცხოვრებლად, აგატა სკოვრონეკი, ორიენტირებულია შუა აზიის ქვეყნებზე. მან განახორციელა პერსონალური პროექტები ჩრდილოეთ და სამხრეთ ერაყში, ასევე დაკვეთით მუშაობდა რეგიონის მასშტაბით სხვადასხვა თემებზე საერთაშორისო პუბლიკაციებისთვის. მისი გრძელვადიანი პროექტები მოიცავს „იეზიდების უმცირესობა ჩრდილოეთ ერაყში“, ასევე „ერაყის ჭაობები ქვეყნის სამხრეთ ნაწილში“.

2010 წ–ს მაისიდან იგი მუშაობდა ერაყის ჭაობებზე ჩრდილოეთ ბასრაში. 2010 წ–ს სექტემბრიდან ნოემბრამდე მას ქონდა გამოფენა იეზიდებზე “ Fire and the Peacock Angle”, გალერეაში Muehlhausetc, ტროისდორფში / კოლნში, გერმანია. 2011 წ–ს ოქტომბერში მან გადაიღო ვიდეო ავსტრიული არასამთავრობო ორგანიზაციისთვის ECA Watch, ერაყის ჭაობებში ევფრატის და ტიგროსის მდინარეებზე პლატინის საწინააღმდეგო კამპანიისთვის.

იგი თავის მიმდინარე პროექტებში დაინტერესებულია დოკუმენტური და სახელოვნებო ფოტოს შორის საზღვრით – სად მთავრდება დომუმენტური ფოტოს “რეალისტურობა” და იწყება ხელოვნება.

Agata Skowronek

First workshop - January 17, at 11.00

Second workshop - January 19 at 15.00

Urbar Reactor Library, Agmashenebeli 176

Agata Skowronek is a photographer, born in 1976 in Poland. Graduated from Photography, Film and Multimedia studies at Napier University, Edinburgh, UK (2002) and “Social Communication” Studies at Universitat Pompeu Fabra / Barcelona (2003-2005).

Representation by the German Photo Agency Agentur Focus. Agata Skowronek has collaborated with different newspapers and magazines, such as SZ, Der Spiegel, Die Zeit, FAZ, Stern, El Pais, Le Monde, Woman, Volkskrant, Geo. Since 2011 she is represented by Cosmos Photo in France.

Agata Skowronek has worked in collaboration in photography and video with NGO’s such as Intermón Oxfam, UNICEF and the workers union Comisiones Obreras in Catalonia. In April 2006 and April 2008 she was participating in a traveling exhibition about Spanish guest workers in Germany in collaboration with the MuVIM (Museu Valencia de la Illustracio i la Modernitat) in Spain.

Since end of 2006, after moving to Istanbul, Agata specialized on the Middle East. Recently she has realized personal projects in Iraq, as well as working on different assignments for international publications on various themes in the region. Her personal, long term projects include the Yezidi minority in northern Iraq as well as the Iraqi Marshlands in the southern part of the country.

From September to November 2011 she had an exhibition about the Yezidis, “ Fire and the Peacock Angle” in the Gallery Muehlhausetc. in Troisdorf / Cologne, Germany.
In October 2011 Agata Skowronek was filming a video in the Iraqi Marshlands for a campaign against Dams on the Euphrates and the Tigris rivers for the Austrian NGO ECA Watch.

In her recent projects she is interested in the question of authorship as well as the borders of documentary and art photography.

http://askowronek.com/

მერი მუნ / Mary Moon

2011-12-02T10:18:00.000-08:00

მერი მუნი დაიბადა 1977 წელს ერევანში, სომხეთი. 2004 წელს მან დაამთავრა ხელოვნების აკადემიის ნატიფი ხელოვნების ფაკულტეტი. ამჟამად იგი ცხოვრობს და მუშაობს ერევანში. მერი მუნს მონაწილეობა აქვს მიღებული მრავალ საერთაშორისო ჯგუფურ გამოფენაში, რომელთაგან უკანასკნელი პერიოდისაა შემდეგი გამოფენები: ”Give(a)way” (”გაეცი”/”მიეცი გზა”) ლიმერიკის მე-6 ბიენალე, ირლანდია, კურატორი კატერინა გრეგოსი, 2006 წელი; ”ერევნის კრიზისი” ACCEA-ში, 2007 წელი, ერევანი, სომხეთი, სონია ბალასანიანის კურატორობით. www.documenta-dock.net პროექტი კასელის ხელოვნების აკეადემიაში, კაურატორები სანდრა ბადელტი და დირკ პორშმანი, გერმანია, 2007 წელი; ”Landscape of Symbols, Landscape of the Built Environment, Landscape of Dreams” (”ხედები სიმბოლოებზე, ხედი აშენებულ გარემოზე, ხედი ოცნებებზე”), ჟენევა, ციურიხი 2007 წელი; “A work behind the wall” (”ნამუშევარი კედლის მიღმა”) თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ერევანი, სომხეთი, ლილიტ სარგისიანის კურატოობით 2007 წელი; "Art point" - საერთაშორისო არტ პროექტი, ლუდმილა ბერეჟნიცკა და Partner Gallery, დოენეცკი, უკრაინა, 2010; ”რეალობა მშვენიერია” - სოლო პროექტი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ერევანი, სომხეთი, 2011;"Ein Blick nach Osten" GIZ, ეშბორნი, გერმანია, 2011 წელი.

მერი მუნის შემოქმედებაში ძირითადი თემაა ქალაქი სადაც პრობლემები წარმოიქმნება და გვარდება; სადაც ხალხი ცხოვრობს და ქალაქი წარმოდგენილია, როგორც ერთგავრი მთლიანი ორგანიზმი, იმ ადამიანებისგან განყენებულად არსებული, ცალკე სხეული, რომლებიც მასში ცხოვრობენ. წლების მანძილზე მერი მუნის ’ქალაქი’ განიცდის გარკვეულ ცვლილებებს, მძიმდება შიდა და გარე ზეგავლენების შედეგად.

Mary Moon was born 1977 in Yerevan, Armenia. In 2004 she graduated the Academy of Fine arts faculty of Fine Art. She currently lives and works in Yerevan. Mary Moon has participated in many group exhibitions, the latest of which are: ”Give(a)way” 6th biennale in Limerick, Ireland, curated by Katerina Gregos in 2006, ”Yerevan crisis” in ACCEA Yerevan, Armenia curated by Sonia Balassanian in 2007. www.documenta-dock.net poject of Kunsthochschule Kassel, curated by Sandra Badelt and Dirk Pörschmann, Kassel, Germany in 2007, ”Landscape of Symbols, Landscape of the Built Environment, Landscape of Dreams”, Geneva, Zurich 2007, “A work behind the wall” Contemporary Art Museum, Yerevan, Armenia, curated by Lilit Sargsyan in 2007. "Art point" international art project, Ludmila Bereznitska & Partner Gallery, Donetsk, Ukraine, 2010, "Reality is beautiful" solo project, Modern Art Museum, Yerevan, Armenia, 2011. "Ein Blick nach Osten" GIZ, Eschborn, Germany, 2011

The main theme of Mary Moon’s work is the “City” where problems are brought about and are resolved; where people live and that which is observed as a body of sort, a separate body from the human bodies who live there. Throughout the years the “City” undergoes severe changes, from inner and outer influences, burdened with many different impacts.

www.visualgap.co.uk

მარტინე ნედამ / Marine Neddam

2011-10-05T11:45:00.000-07:00

“ხელოვნური მხატვრები”

http://aa.virtualperson.net/

პირველი ვორკშოფი 19 ოქტომბერს, საღამოს 6 საათზე.

მეორე ვორკშოფი 23 ოქტომბერს, საღამოს 6 საათზე

გეოეარის რეზიდენცია, ზუბალაშვილების ქუჩა 56ა

ეს პროექტი არის მარტინე ნედამის (საფრანგეთი, ჰოლანდია) რეაქცია დღევანდელ ქართულ სიტუაციაზე, საიდანაც ყველა ახალგაზრდა მხატვარს საზღვარგარეთ წასვლა უნდა. მხატვრები მიდიან, მარტინეს კი უნდა ჯგუფური მუშაობის შედეგად შექმნას ახალი, ვირტუალური მხატვრები გეოეარის არქივში არსებული ინფორმაციის გამოყენებით.

გეოეარის რეზიდენციაში მარტინე ნედამის პირველი ნაბიჯი იქნება ადგილობრივ სახელოვნებო სივრცეში მომუშავე ხალხთან დაკავშირება, ესენი იქნებიან მხატვრები, სტუდენტები, ხელოვნების მოყვარულები. ასევე ინტერნეტ კომუნები, ბლოგერები და სოციალურ მედიაში მომუშავე ხალხი. დაინტერესებულ პირებს შეეძლებათ ამ პროექტისთვის მატრინეს გაკეთებული ინტერფეისი გამოიყენონ. http://virtualperson.net არის ვებ გვერდი, რომელიც მან 4 წლის წინ შექმნა. ამ ონლაინ მექანიზმის მეშვეობით შეიძლება შეგროვდეს ტექსტები და სურათები რათა შეიქმნას ვირტუალური პერსონაჟი (virtual character). ეს ადვილიად გამოსაყენებელი ინტერფეისი მისაწვდომია ყველასთვის ვინც კომპიურეთან თავისუფლად მუშაობს.

მარტინე ნედამი ჩაატარებს რამდენიმე ჯგუფურ ვორკშოფს. ამ ვორქშოფებით მას სურს რეალური ცხოვრების და სახელოვნებო საზოგადოების დაკავშირება. შეკრებილ ჯგუფთან ერთად მას ასევე სურს იმუშაოს იდეების განვითარებაზე და ჩაატაროს “brainstorming”, რაც ვირტუალური პერსონაჟების შესაქმნელად იქნება საჭირო.

ჯგუფთან ერთად შეიქმნება “ახალი მხატვრები”, ან “განსხვავებული მხატვრები”, “დავიწყებული მხატვრები”, “მომავლის მხატვრები”, “უარყოფილი მხატვრები” და ა.შ.…შეიქმნება მათი ბიოგრაფიები, მათი ნამუშევრები, მათი წარმატება, წარუმატებლობა და ყველაფერი რაც კი შეგვიძლია მხარტვართან დაკავშირებით წარმოვიდგინოთ.

პროექტის შედეგი იქნება ინტერნეტ ინტერფეისი, რომელიც წარმოადგენს ხელოვნურად შექმნილ მხატვარებს (საქართველოდან). პროექტის დამთავრების შემდეგ გაკეთდება პრეზენტაცია სადაც დიდ ეკრანზე, ეს პროექტი იქნება განხილული მარტინეს და ამ პროექტზე მომუშავე ჯგუფის მიერ.

პროექტში ჩართვით დაინეტერსებულმა პირებმა გთხოვთ მოგვწეროთ იმეილზე: infogeoair@gmail.com , იმელის სათაური (subject): Artificial Artists.

///////////

მარტინე ნედამი [http://neddam.org] თავის ხელოვნებაში იყენებს “სიტყვას” როგორც დაუმუშავებელ მასალას. მისი საყვარელი მიმარულება სიტყვიერი ქმედებები და საზოგადო სივრცეში განთავსებული სიტყვებია. 1988 წ-დან იგი ფენს ტექსტებს როგორც ობიექტებს (ბანერებს, პლაკატებს, ჩრდილებს კედელზე) მუზეუმებსა და გელერეებში. მას ასევე განხორციელებული აქვს მრავალი დიდი შეკვეთა საჯარო სივრცეში ევროპის სხვადასვხა ქვეყანაში: ჰოლანდია, საფრანგეთი, დიდ ბრიტანეთი [http://neddam.info].

მარტინე ნედამი ასევე არის პროფესორი ვიზუალური ხელოვნების განხრით რიტფელდის აკადემიაში, ამსტერდამი, სადაც იგი 1994 წლიდან ცხოვრობს. მას რეგულარულად იწვევენ UQAM-ში (კუებეკის უნივერტიტეტში) მონრეალში, სტუმარ პროფესორად. 2008 წელს მან ჩაატარა სამაგისტრო პროგრამის სპეციალური კურსი ვირტუალრი პერსონაჟების შესახებ.

1996 წ-დან იგი ქმნის ინტერნეტ ვირტუალურ პერსონაჟებს, რომელებიც დამოუკიდებელ არტისტულ არსებობას ეწევიან. ამ ვირტუალური პერსონაჟების მიღმა რეალური ავტორი არ ჩანს.

მუჩეტე [http://mouchette.org] შექმნა 1996წ-ს, და მისი ვებ გვარდი დღემდე მომქმედია. ეს არის 13 წლის გოგო, რომელიც მხოლოდ ონლაინ გამოფენს თავისი ბნელი წარმოგდენების ფანტაზიას. იგი მუდმივად იწვევს მომხმარებელს მონაწილეობისთვის და პასუხობს თავის ვებ აუდიენციას. მას შემდეგ რაც მუჩეტე კულტ ფიგურა გახდა, მარტინემ მისი მეგობრებისთვის ონლაინ ქსელი შექმნა [http://mouchette.net]
დევიდ სტილი [http://davidstill.org] 2001 წელს შეიქმნა. იგი მომხმარებელს საკუთარ იდენტობას და იმეილს თავაზობს, რითიც ყველა ვებსერფერს შეუძლია ისარგებლოს.
ხიაო ქიან შეიქმნა 2006წ-ს. ეს არის ჩინელი ხელოვანი რომელიც ვირტუალურ პერსონაჟებს ქმნის [http://turbulence.org/Works/XiaoQian/].

ახლახანს მარტინემ განავითარა ახალი ონლაინ პროგრამა, რომელიც ვირტუალური პერსონაჟის შექმნის საშუალებას იძლევა [http://virtualperson.net]. ამასთან დაკავშირებით მან ჩაატარა ბევრი ვორკშოპი მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში: მონრეალი, კანადა; შანჰაი, ჩინეთი; არუბა, ნიდერლანდების ანტილებში და ა.შ...

Artificial_Artists

http://aa.virtualperson.net/

First workshop - October 19^th, at 18.00.

Second workshop - October 23rd at 18.00.

GeoAIR residency, Zubalashvilebi street 56A

In her project, Martine Neddam wants to react to the situation in Georgia. In the time when all the young artists want to live abroad, why not "create" some new artists virtually, making use of available information from GeoAIR archive?

At the GeoAIR residency, Martines first step will be to connect with the local art scene, artists, students, art lovers, and also to the internet community, bloggers, and social media. She will make workshops for the group of Georgian people using her interface http://virtualperson.net. It is a website she created 4 years ago, an online tool made to assemble texts and pictures in order to create a virtual character.

The interface is very easy to use and accessible to anybody familiar with a computer. Workshops like these are a good way to make real life contact with the art community and brainstorm together or individually and trigger the imagination on the idea of "another person", while gathering and publishing digital material which can be viewed online.

Together with some people in Tbilisi, New_Artists, or Different_Artists, Forgotten_Artists, Future_Artists, Future_Artists, Neglected_Artists, etc will be created. They will also have their biography, the documentation of their works, their success, their failures, and whatever one can imagine about artists.

The results of this project would be an online interface presenting the Artificial_Artists (of Georgia). After the project is finished, there will be a live presentation with a big screen, where the Artificial_Artists would be reviewed and commented by Martine Neddam and those who have made them.

Pelople who are interested to participate are asked to contact us: infogeoair@gmail.com. Subject of an email: Artificial_Artists.

///////////

Martine Neddam [http://neddam.org] is an artist who uses language as raw material. Since she began as an artist, her favourite subjects always were "speech acts", modes of address, words in the public space. Since 1988 she exposed text objects (banners, plaques, shadows on the wall) in museums and galleries. She also realized many large public commissions in several european countries: Netherlands, France, Great Britain [http://neddam.info]

Martine Neddam is also professor in visual arts at the Rietveld Academie in Amsterdam where she lives since 1994. In Montreal at the UQAM she is regularly invited as guest professor. In 2008 she gave a special course in the Masters program about virtual characters.

Since 1996 she created on internet virtual characters who lead an autonomous artistic existence in which the real author is never disclosed.

Mouchette [http://mouchette.org] created in 1996, whose website is still active to this day, is a 13 year old girl who exposes online the fantasies born from her dark imagination, and sonstantly triggers for user's participation and response from her web audience. She has become such a cult figure that she decided to share her identity with her online friends in Mouchette's Network [http://mouchette.net]
David Still [http://davidstill.org] who was created in 2001 offers his identity and the use of his email account to all the passing websurfers.
XiaoQian, created in 2006 is a chinese artist who create virtual characters [http://turbulence.org/Works/XiaoQian/]

Recently she has been developing of a new online software allowing the creation of virtual characters [http://virtualperson.net]. She has given workshops and presentations with it in many parts of the world: Montreal, Canada, Shanghai, China, Aruba in the Netherlands Antilles, etc...

Residency stay of Marine Neddam is supported by:

გაი ჰოუკსი / Gay Hawkes

2011-09-21T23:00:00.000-07:00

13.10.2011, 18.00

საუბარი ხელოვანთან / Artist talk

თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი – თბილისი / Center of Contemporary Art—Tbilisi

დოდო აბაშიძის ქ. 10 / 10 D. Abashidze str.

გაი ჰოუქსი ცნობილი ტასმანიელი (ავსტრალია) მხატვარია. იგი ქმნის ქანდაკებებს, ავეჯს, ტექსტილს, კოსტუმებს და ერთჯერად ღონისძიებებს.

თავის უნარებს იგი მრავალ სხვადასხვა გარემოში გასცემს, მათ შორის მწვავე ფსიქიკური აშლილობის თუ კერძო სკოლებში. ზაფხულის განმავლობაში "Dunalley Children's Chair Factory" ფუნქციონირებს მის ხის ნავის სტუდიაში, დუნალეი, ტაზმანიაში, ხოლო წელიწადის სხვა დროს გაი ჰოუქსი მოგზაურობს მისი "მოხეტიალე ფარდულით".

2008 წელს გაი ჰოუქსი იყო ავსტრალიის ინსპირაციის მომცემი მასწავლებლების ჯილდოს ფინალისტი.

მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია ავსტრალიის პარლამენტში, კანბერაში, ავსტრალიის ეროვნულ გალერეაში, გალeრეა ვიქტორიაში, ავსტრალიის ომის მემორიალში, Powerhouse მუზეუმში და სხვა მნიშვნელოვან მუზეუმებში.

Gay Hawkes is an established artist from Tasmania, Australia. She creates sculpture, furniture, textile art, costumes and unique events and is known as a creator of sculptural/functional works expressed in the vernacular.

She passes on these skills in many community settings including schools, forensic acute mental health and private workshops. During summer the "Dunalley Children's Chair Factory" operates in her superb boatshed studio, Dunalley, Tasmania and otherwise Hawkes is available on the mainland with her "Roving Shed".

In 2008 she was a finalist in the Australian Inspirational Teachers' Awards.

Works are represented in Parliament House, Canberra, Australian National Gallery, National Gallery of Victoria, Australian War Memorial, Powerhouse Museum and other major collections.

www.gayhawkes.com.au

გიორგი მამედოვი / Georgy Mamedov

2011-08-11T03:03:00.000-07:00

გიორგი მამედოვი არის დამოუკიდებელი კურატორი და ხელოვნების მენეჯერი. დაიბადა დუშანბეში (ტაჯიკეთი), სადაც 2009 წლამდე მუშაობდა ბაქტრია კულტურისცენტრის დირექტორად. მისი კურატორული პროექტები მოიცავს:ტაჯიკეთის პრე-ისლამური მემკვიდრეობა: არა სამუზეუმო ინტერპრეტაცია (2008 წ.), შემწყნარებლობის გამოცდილება. ევროპის კვირეული ტაჯიკეთში (2008 წ.), ავტობუსის გაჩერება: იაშმედ ხოლიკოვის პერსონალური გამოფენა (2009 წ.).

ამჟამად გიორგი მამედოვი არის ცენტრალური აზიის ინტერდისციპლინარულ პროექტის, ხელოვანები და/ საზოგადოება(ში) კურატორი. აგრეთვე არის 54 ვენეციის ბიენალეზე ცენტრალური აზიის პავილიონის გამოფენის Lingua franca/Франк тили კურატორი.

Georgy Mamedov is an independent curator and art manager. Born in Dushanbe (Tajikistan), where till 2009 he worked as the director of Bactria Cultural Centre. His curatorial projects include Pre-Islamic Heritage of Tajikistan: not a museum interpretation (2008), Experience of Tolerance. European Week in Tajikistan (2008), Bus Stops: personal exhibition of Jamshed Kholikov (2009).

At the moment Georgy curates Central Asian interdisciplinary project, Artist and/in Community and he is a co-curator of the Central Asia pavilion Lingua franca/Франк тили at the 54th Venice Biennale.

ოზგე ერსოი / Özge Ersoy

2011-08-04T23:41:00.000-07:00

ოზგე ერსოი არის კურატორი და ხელოვნების კრიტიკოსი, ცხოვრობს და მუშაობს სტამბულში. მაგისტრის წოდება მიიღო ბარდ კოლეჯში, ნიუ ორკში და ბაკალავრიატის წოდება გლობალური და საერთაშორიოს ურთიერთობების განხრით, ბოღაზიჩის უნივერსიტეტში, სტამბული და ბინგჰემტონის უნივერსიტეტში, ნიუ ორკი. ოზგე ერსოის ნაშრომები გამოქვეყნებულია არქიტექტურის ისტორიკოსების საზოგადოების ჟურნალში, Ma’arav, Ararat Magazine, Nafas Magazine, Bidoun და RES Art World/World Art ჟურნალში. 2010 წელს იგი იყო გამომცემელი და რედაქტორი პუბლიკაციისა "როგორ დავიწყოთ? წარმოვიდგინოთ აბუ დაბის გუგენჰაიმის მუზეუმის ზემოქმედება" (“How to Begin? Envisioning the Impact of Guggenheim Abu Dhabi"), რომლის კვლევის საგანიც არის დაგეგმილი მუზეუმის სახელოვნებო, კულტურულ და სოციალური მნიშვნელობა.

Özge Ersoy is a curator and art critic based in Istanbul. She received an MA from the Center for Curatorial Studies, Bard College, NY, and holds a BA in Global and International Affairs from Boğaziçi University, Istanbul, and Binghamton University, NY.

Her writings have been published in the Journal of the Society of Architectural Historians, Ma’arav, Ararat Magazine, Nafas Magazine, Bidoun, and RES Art World/World Art Magazine, among others. In 2010, she edited and produced a publication titled “How to Begin? Envisioning the Impact of Guggenheim Abu Dhabi," which investigates the artistic, cultural, and social implications of the planned museum.

ენ ელიზაბეტ მური და ელიზაბეტ ვაითი / Anne Elizabeth Moore and Elizabeth White

2011-07-11T00:30:00.000-07:00

დიალოგების პროექტი

დრო და ფული: სიტყვები და სურათები

The Conversations Project

Time & Money: Words & Pictures

26.07.2011, 19:00

გიორგი ლეონიძის სახ. სახელმწიფო ლიტერატურის მუზეუმი
Giorgi Leonidze State Literature Museum
მისამართი: ჭანტურიას ქ. 8 თბილისი
Address: 8 Chanturia St. Tbilisi

ენ ელიზაბეტ მური და ელიზაბეტ ვაითი გიწვევენ, მიიღოთ მონაწილეობა აქტიურ დისკუსიაში და გავმართოთ დიალოგის სესია ექსპრესიული თავისუფლების, კულტურული პროდუქციის და ხელოვნების შესახებ.

Anne Elizabeth Moore (USA) and Elizabeth White (USA) invite you to participate in an active discussion and creation session around expressive freedom, cultural production, and art.

დიალოგების პროექტი

დრო და ფული: სიტყვები და სურათები

The Conversations Project

Time & Money: Words & Pictures

19.07.2011, 19:00

პრეს კაფე - ბათუმი
Press Cafe - Batumi

მელაშვილის შესახვევი, ყინულის მოედნის წინ
Melashvili turn, in front of the ice hall

Anne Elizabeth Moore (USA) and Elizabeth White (USA) invite you to participate in an active discussion and creation session around expressive freedom, cultural production, and art.

დიალოგების პროექტი
დრო და ფული: სიტყვები და სურათები
The Conversations Project
Time & Money: Words & Pictures

12.07.2011, 19:00

თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი – თბილისი

Center of Contemporary Art—Tbilisi

დოდო აბაშიძის ქ. 10

10. D. Abashidze str.

Anne Elizabeth Moore (USA) and Elizabeth White (USA) invite you to participate in an active discussion and creation session around expressive freedom, cultural production, and art.

ენ ელიზაბეტ მური არის ფულბრაიტის პროგრამის სტიპენდიანტი, ხელოვანი და კულტურის კრიტიკოსი. იგი მუშაობს საერთაშორისო ფარგლებში გლობალიზაციის საკითხებზე. ან ელიზაბეტ მური არის კრიტიკოსი/ავტორი ისეთი ცნობილი გამოცემებისა, როგორიცაა: Unmarketable: Brandalism, Copyfighting, Mocketing, and the Erosion of Integrity (The New Press, 2007), და Hey Kidz, Buy This Book (Soft Skull, 2004).
ენ მური ასევე იყო თანარედაქტორი და გამომცემელი ამჟამად არარსებული გამოცემისა Punk Planet, და ესევე დამფუძნებელი რედაქტორი Houghton Mifflin კომიქსების სერიისა Best American Comics . იგი ასწავლის ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში და მთელი მსოფლიოს მასშტაბით საუბრობს გამოხატვის თავისუფლების თემებზე.

ბოლო დროს ენ მური მუშაობდა მისი კონცეპტუალური ხელოვნების ორ პერსონალურ გამოფენაზე, რომლის თემაც თავისივე ორი დოკუმენტური ფილმია. მისი ნამუშვრები გადაცემულ იყო რადიო პროგრამებში Snap Judgment და Progressive, Bitch, Truthout. იგი წერდა ისეთი გამოცემებსთვის, როგორიცაა The Onion, Feministing, The Stranger, In These Times, The Boston Phoenix, და Tin House. ენ მური გამოფენილი იყო ჩიკაგოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში; Sea and Space ლოს ანჟელესში; Meta-House-ში პნომ პენში, კამბოჯა; Center for Endless Progress ბერლინში, გერმანია; Spinnerei ლაიფციგში, გერმანია; მისი ნამუშევარი ასევე წარმოდგენილი იყო 2008 წლის ვითნის ბიენალეზე (Whitney Biennale). ახლახანს მან განაახლა სტად ტერკელის Division Street: America WBEZ/Vocalo ინტერნეტ პროქტისთვის Revision Street: America. მისი ნამუშევარი სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიელ ახალგაზრდა ქალებთან ერთად წარდგენილ იქნა Time Out Chicago, Make/Shift და Print ჟურნალების მიერ, ასევე Phnom Penh Post-ში, Grit TV -ში და NPR's Worldview-ში.

უახლოეს მომავალში იგი გამოსცემს თავის დოკუმენტურ წიგნს Cambodian Grrrl: Self-Publishing in Phnom Penh.

ელიზაბეტ ვაითი არის ნიუ იორკში დაფუძნებული ხელოვანი, რომლის ნამუშევრები მოიცავს როგორც ფოტოს და ვიდეოს, ასევე ინსტალაციასა და სოციალური პრაქტიკას. მისი უკანასკნელი გამოფენებია "No Soul For Sale”, რომელიც მოეწყო ლონდონის თეით მოდერნში და “Surveil", ანე ელიზაბეტ მურთან ერთად, ბერლინში ”უსასრულო პროგრესის ცენტრში” (Center for Endless Progres s). ელიზაბეტ ვაითის ნამუშევრები ნაჩვენები იყო, როგორც ნიუ იორკში, დუბლინში, ლაიფციგში, ასევე იაპონიასა და ახალ ზელანდიაში. 2010 წლის ზაფხულში იგი იყო ლაიფციგის ბამბის სართავი ქარხნის კულტურულ ცენტრში (Spinnerei),Pilotenkuche-ს რეზიდენტი. მას აქვს მიღებული აარონ სისკინდის (Aaron Siskind Fellowship) სტიპენდია , ასევე მხარდაჭერა ჰატიე სტრონგის ფონდიდან (Hattie Strong Foundation) და ArtInfo.com-ის მიერ დასახელებულ იქნა ახალ ტალანტად.

ელიზაბეტ ვაითმა გაიარა მაგისტრატურა ვიზუალური ხელოვნების სკოლაში, ნიუ იორკში (School of Visual Arts in New York) და ბაკალავრიატი ვასარის კოლეჯში (Vassar College). იგი ასწავლის ხელოვნებას, დიზაინს და ციფრულ კულტურას ნიუ იორკის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და რამაპოს კოლეჯში, ნიუ ჯერსიში (Ramapo College). ასევე იგი იყო მიწვეული ფაკულტეტის წევრად ბენინგტონის (Bennington College) და პურჩეის კოლეჯებში (Purchase College).

ელიზაბეტ ვაითი არის ბლოგ HotArtAction.com-ის დამფუძნებელი და რედაქტორი.

Anne Elizabeth Moore is a Fulbright scholar, and artist and cultural critic that works internationally around issues of globalization. The critically acclaimed author of Unmarketable: Brandalism, Copyfighting, Mocketing, and the Erosion of Integrity (The New Press, 2007), and Hey Kidz, Buy This Book (Soft Skull, 2004), Moore was also the co-editor and publisher of now-defunct Punk Planet, and the founding editor of the Best American Comics series from Houghton Mifflin. She teaches at the School of the Art Institute of Chicago and speaks around the world on issues of freedom of expression.

Recently, Moore mounted two single-person exhibitions of her conceptual art, was the subject of two documentary films, and her work appeared on the radio program Snap Judgment and in the Progressive, Bitch, and on Truthout. She has written for The Onion, Feministing, The Stranger, In These Times, The Boston Phoenix, and Tin House. She has exhibited at the Museum of Contemporary Art in Chicago; at Sea and Space in Los Angeles; Meta-House in Phnom Penh, Cambodia; the Center for Endless Progress in Berlin, Germany; the Spinnerei in Leipzig, Germany; and had work included in the 2008 Whitney Biennale. She recently updated Stud's Terkel’s Division Street: America for WBEZ/Vocalo in a web project called Revision Street: America. Her work with young women in Southeast Asia has been featured in Time Out Chicago, Make/Shift, and Print magazines, in the Phnom Penh Post, and on GritTV and NPR's Worldview. She will release her next nonfiction book, Cambodian Grrrl: Self-Publishing in Phnom Penh, in 2011.

Based in New York, Elizabeth White is an artist whose work includes photography, video, installation, and social practices. Recent exhibitions include "No Soul For Sale" at the Tate Modern in London and "Surveil", a two-person show with Anne Elizabeth Moore at the Center for Endless Progress in Berlin. Her work has also been shown in New York, Dublin, and Leipzig as well as Japan and New Zealand. In the summer of 2010 she participated in the Pilotenkuche residency at the Spinnerei in Leipzig, Germany. She has been honored with an Aaron Siskind Fellowship and the support of the Hattie Strong Foundation and featured as a new talent by ArtInfo.com.

White holds an MFA from the School of Visual Arts in New York, and a BA from Vassar College. She teaches courses in art, design, and digital culture at the City University of New York and Ramapo College of New Jersey, and has served as a visiting faculty member at Bennington College and Purchase College.

Elizabeth White is the creator and editor of the blog HotArtAction.com.

http://anneelizabethmoore.com/

http://whitespaceprojects.com/

ან ელიზაბეტ მური და ელიზაბეტ ვაითი არიან 2011 წლის ArtsLink ჯილდოს გამარჯვებულები. გეოეარის რეზიდენციაში სტუმრობისას ისინი განავითარებენ დიალოგების პროექტს, საჯარო დიალოგების სერიას საერთაშორისო ხელოვანებთან და კულტურის სფეროში მოღვაწე ადამიანებთან.

Anne Elizabeth Moore & Elizabeth White (NY) are ArtsLink Awards recipients for 2011.

During their residency at GeoAIR in Tbilisi and Batumi they will support The Conversations Project, a series of public dialogues with artists and cultural producers.

მარიოლაინ დაიკმანი და მაარტენ ვანდენ ეინდე / Marjolijn Dijkman and Maarten Vanden Eynde

2011-06-12T05:17:00.000-07:00

მარიოლაინ დაიკმანი

თავის მრავალფეროვან ნამუშევრებში, მარიოლაინ დაიკმანი ხშირად ეხება თემას, თუ როგორ უნდა აღიქვა და მიიღო გამოცდილება ჩვენი გარემოდან: კონვენციები და კატეგორიები, რომლებიც საფუძვლად უდევს სამყაროს გააზრებას, ან გაუაზრებლობას. მარიოლაინ დაიკმანს ნამუშევრები მრავალმხრივია, დაწყებული ფოტოგრაფიის არქივიდან და ფილმიდან, დამთავრებული პეიზაჟის ინტერვენციამდე და გამოფენების ორგანიზებასა და ექსპერიმენტულ რეზიდენციებამდე. დაიკმანი ასევე დაინტერესებულია ფუტუროლოგიით, საზოგადოებრივი სივრცით, ცოდნის ორგანიზებით, კარტოგრაფიით, უტოპიური არქიტექტურით და გარემოს დაცვით.

2001 წელსმარიოლენ მარიოლაინ დაიკმანმა დაამთავრა თავისუფალი მედია ფაკულტეტი რიტფელდის აკადემიაში, ამსტერდამი. 2003 წელს კი სამაგისტრო პიტ სვარტ ინსტიტუტში (Piet Zwart Institute) როტერდამი. ამის შემდეგ 2008 წლამდე ორი წელი იყო მკვლევარი იან ვან აიკის აკადემიაიში (Jan van Eyck Academy) მაასტრიხტში. 2009 წლიდან კი ასწავლის ნატიფი ხელოვნების ფაკულტეტზე წმ. იუსტის აკადემიში (MFA AKV St. Joost).

მაარტენ ვანდენ ეინდე

მუშაობს როტერდამში (ნიდერლანდები),ბრუსელში (ბელგია) და სან მიჰელში (საფრანგეთი).
მაარტენ ვანდენ ეინდემ თავი მიუძღვნა ცხოვრების წარსულისა დამომავლის საიდუმლოებათა შესწავლას, გენეოლოგიაში ჩაღრმვებითდა თვით-გამოგონილი “პირველი ნივთის მეცნიერების” გამოყენებით (www.genetology.net).
მან დაამთავრა თავისუფალი მედიის ფაკულტეტი გერიტ რიტფელდის აკადემიაში,ამსტერდამი. ამერიკაში, ლოს ანჟელესის მთის ხელოვნების სკოლაში (the Mountain School of Arts in Los Angeles) ერთწლიანი სწავლის კურსის და გენტის, ბელგია უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში (the Higher Institute of Fine Arts in Ghent) ორწლიანი კურსის შემდეგ მოიპოვა მაგისტრის წოდება.
მისი ნამუშევრები გამოფენილი ოყო სახვადასხვა დამოუკიდებელ სახელოვნებო სივრცეებში, თანამედროვე ხელოვნების ცენტრებსა და მუზეუმებში. 2005 წელს, მარიოლაინ დაიკმანთან ერთად მან დააარსა ორგანიზაცია Enough Room for Space, რომელიც არის მობილური პლატფორმა დროის სპეციფიკური პროექტებისთვის. 2008 წლიდან თანამშრომლობს Generali Group Strategic Leadership Programmes-ში როგორც აქტიური შუამავალი, კონსულტანტი და Think Tank-ის მონაწილე შესაძლებელი მომავლის სცენარის შექმნაში.

Marjolijn Dijkman

Through her diverse work Marjolijn Dijkman often considers the foundations of how we perceive and experience our surroundings – the conventions and categories which underlie the comprehension, or not, of the world around us. Ranging from photographic archives and films, to landscape interventions and the organisation of exhibitions and experimental residencies, Dijkman’s practice has concerned itself with for example futurology, public space, knowledge organisation, cartography, utopian architecture or environmentalism.

Marjolijn Dijkman graduated from the free media department at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam in 2001, finished a post graduate course at the Piet Zwart Institute in Rotterdam in 2003 and was for two years a researcher at the Jan van Eyck Academy in Maastricht until 2008. She is a tutor at the Fine Art Department of the MFA AKV St. Joost since 2009.

Maarten Vanden Eynde

(°Leuven, Belgium 12/02/1977) - Lives and works in Rotterdam (NL), Brussels (BE) and Saint Mihiel (FR)
Maarten Vanden Eynde is an artist who has devoted his life to exploring the mysteries of our future past by investigating the concept of Genetology, a self-invented ‘Science of First Things’ (www.genetology.net). His work is situated exactly on the borderline between the past and the future; sometimes looking forward to the future of yesterday, sometimes looking back to the history of tomorrow.
He studied Free Media at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, The Netherlands. His postgraduate studies have included a year at the Mountain School of Arts in Los Angeles, USA, and two years at the Higher Institute of Fine Arts in Ghent, Belgium.

His work has been exhibited internationally in independent art spaces, centers for contemporary art and museums of modern art. In 2005 he founded the organisation Enough Room for Space, a mobile platform for site-specific projects, together with Marjolijn Dijkman. Since 2008 he contributes to the Generali Group Strategic Leadership Programmes as an active fascilitator, consultant and participant in Think Tanks in order to create possible future scenarios.

http://www.marjolijndijkman.com/
http://www.maartenvandeneynde.com/

Residency stay of Marjolijn Dijkman and Maarten Vanden Eynde is supported by:

ქეთრინ ჰემელრაიკი / Catherine Hemelryk

2011-05-02T12:08:00.000-07:00

შეხვედრა ქეტრინ ჰემელრაიკთან
Meeting with Catherine Hemelryk

19.05.2011, 17:00-20:00

სამხატვრო აკადემიის თავისუფალი სახელოსნო
გრიბოედოვის 22

ქეთრინ ჰემელრაიკი ისაუბრებს პროტესტზე, როგორც ხელოვნების ფორმაზე. იგი განიხილავს ნომედა და გედემინას ურბონასების მიერ ვილნიუსში მოწყობილი პროექტს Pro-Test Lab-ს. პროექტი მოეწყო ლიტვაში საჯარო სივრცის პრივატიზების პერიოდში და ფოკუსირებული იყო კინო ლიეტუვას სიმბლოლურ სივრცეზე. ქეთრინ ჰემელრაიკი აგრეთვე ისაუბრებს პროტესტის, როგორც ხელოვნების ფორმის სხვა მაგალითებზე, როგორიცაა უახლესი დროის კამპანია "გადაარჩინეთ ხელოვნება" (Save the Arts) ბრიტანეთში პასუხად მთავრობის მიერ ხელოვნების და განათლების ფონდის ბიუჯეტის შემცირებაზე. იგი ისაუბრებს არის თუ არა საზღვარი პოლიტიკურ ეპიგრამებს, საჯარო პროტესტსა და აქცია როგორც ხელოვნების ფორმას შორის და რა ხდება, როდესაც ისინი ეფარებიან ერთმანეთს.

Catherine Hemelryk will talk about protest as an art form. She will discuss the Pro-Test Lab steered by Nomeda and Gediminas Urbonas in Vilnius at a time of privatization of public space in Lithuania, whose project used the iconic Cinema Lietuva as its focus. With a nod to the political activism of the 1960s and 70s, she will also talk about other examples of protest as art including the recent Save the Arts campaign in the UK as a result of government cuts to arts funding and education, asking if there is a line between political epigram, protest publicity, action as art and what happens when they overlap.

Disobedience Archive / Disobedience east / Nomeda and Gediminas Urbonas, Pro-test lab archive, 2005-2007, Video Still, Courtesy of the artist.

ქეთრინ ჰემელრაიკი (დაიბადა 1978 წელს რაგბიში, დიდი ბრიტანეთი), დამოუკიდებელი კურატორი. მუშაობს და ცხოვრობს ლონდონში, ნორთემპტონში და რაგბიში.

ქეთრინ ჰემელრაიკმა დაამთავრა ხელოვნების სამეფო კოლეჯის მაგისტრატურა თანამედროვე ხელოვნების კურატორობის განხრით, ასევე დაამთავრა ნიუკასტელის უნივერსიტეტის ბაკალავრიატი ფერწერის განხრით (იგი მონაწილეობდა ერაზმუსის გაცვლით პროგრამაში, VSVU (სამხატვრო აკადემიაში) ბრატისლავაში). ამჟამად სწავლობს პოლიტიკას ღია უნივერსიტეტში.

ქეთრინ ჰემელრაიკი მუშაობს ბრიტანეთის მასშტაბით სახელოვნებო პროექტებზე და ასევე ნახევარ განაკვეთზე Fishmarket Gallery-ში ნორთემპტონში. 2005-2008 წლებში იგი იყო ვილნიუსის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრის (CAC Vilnius) კურატორი, სადაც კურატორობდა გამოფენებს, რომელთა შორისაა “ზღაპრები სამოგზაურო ჟურნალიდან” და “მე და ექსტრემალური უნარები”. ის ასევე მუშაობდა CAC TV-სა და Info Lab-თან ერთად, სადაც ხელმძღვანელობდა ხელოვანთა ინტერვენციებს და აწყობდა ჯგუფურ დისკუსიებს. ის აფუძნებდა საკურატორო რეზიდენციებს და უძღვებოდა პროექტებს ჰურნის სასტუმრო მარია კაპელში (Hotel MariaKapel), მაგაცინში (ბელგრადი), ბერლინის გალერეა ანტიე ვაქსში (Galerie Antje Wachs), კურატორობდა საგამოფენო პროგრამებსა და ღონისძიებებს_CPD ბარი წმ. ედმუნდის გალერეაში (Bury St Edmunds Art Gallery) და BCA აღმოსავლეთ ინგლისში. ქეთრინ ჰემელრაიკს რეგულარულად აქვს მოხსენებები და კითხულობს ლექციებს. მის მიერ დაწერილ და რედაქტირებულ ესეებსა და კრიტიკულ სტატიებს შორისაა Channa Boon (გამომცემლობა: Stroom, Siaures Atenai, Estonia Art) მანვე დააარსა Beyond – ინფორმაციის გავრცელების ქსელი ინგლისის აღმოსავლეთ ნაწილისათვის. ის არის წევრი ხელოვანთა საბჭოსი (Arts Council Escalator) და მიღებული აქვს მონაწილეობა პროექტებში: Wysing Arts Centre და Mind Radio.

2011 წელს ქეთრინ ჰემელრაიკი კურატირებს პროექტს, რომელშიც ჩართულია ხუთი სახელმწიფო სახლი (stately home), ხუთი თანამედროვე მწერალი და ხელოვანი ჰეილი ლოკი. იგი ეხება სახლებში პარალერული სამყაროების ინტეგრირებას.

Catherine Hemelryk (Born 1978 in Rugby, UK) independent curator, lives and works in London, Northampton and Rugby.

Catherine Hemelryk holds an MA Curating Contemporary Art from the Royal College of Art, London, and BA (hons) Fine Art from Newcastle University (with an Erasmus Exchange to VSVU Bratislava). She is currently studying Politics at the Open University.

Catherine Hemelryk is an independent curator with projects across the UK and Europe as well as Curator three days a week at the Fishmarket Gallery in Northampton. She was Curator at CAC Vilnius from 2005-2008 where she curated exhibitions including Tales From the Travel Journal vol. I and Extreme Crafts. She also worked with CAC TV and the Info Lab, commissioning artist interventions and establishing a Discussion group. She has undertaken curatorial residencies and curated projects at Hotel MariaKapel in Hoorn, Magacin in Belgrade, Galerie Antje Wachs in Berlin and has curated programmes of exhibitions, events and CPD for Bury St Edmunds Art Gallery and BCA in the East of England. Catherine regularly gives talks and lectures and has edited and written essays and performance writings and reviews for publications including Channa Boon published by Stroom, Siaures Atenai, Estonia Art and has established Beyond, an information distribution network for the East of England. She is an Arts Council Escalator Artist and has participated in projects at Wysing Arts Centre and Mind Radio.

In 2011 she is curating a project with five stately homes, five contemporary writers and artist Hayley Lock, embedding parallel worlds within the houses.

Residency stay of Catherine Hemelryk is supported by:
Arts Council England

ფილიპინ ჰოგენი და ბანუ ჯენეტოგლუ / Philippine Hoegen & Banu Cennetoglu

2011-03-30T12:15:00.000-07:00

გამოფენა და დისკუსია ხელოვანთა წიგნებზე

Exhibition and discussion about artists's books

20.04.2011, 18:00

ლიტერატურის მუზეუმი

მისამართი: ჭანტურიას ქ. 8

Literature Museum

Address: Chanturia St. 8

ხელოვანთა წიგნები წარმოადგენს ხელოვნების ნიმუშს წიგნის სახით. ისინი ხშირად პატარა ტირაჟით გამოიცემიან და ზოგჯერ კი ერთ “უნიკალურ” ობიექტს წარმოადგენენ (ვიკიპედია).

საღამოზე წარმოდგენილი იქნება Bent Books-ის (წიგნების სერია თურქეთიდან) და ქართველ ხელოვანთა მიერ შექმნილი ხელოვანთა წიგნების კოლექცია, რომელიც მოიცავს როგორც ახალ, ასევე ძველ წიგნებს. დამატებით ნაჩვენები იქნება ხელოვანთა წიგნები BAS- ის და გეოეარის/არქიდრომის კოლექციიდან.

ბანუ ჯენეტოგლუ და ფილიპინ ჰოგენი გააკეთებენ მოკლე ისტორიულ მიმოხილვას ხელოვანთა წიგნებთან მიმართებაში, ასევე ისაუბრებენ თავიანთ გამოცდილებაზე ამ სფეროში. დიალოგში მოწვეული იქნებიან ადგილობრივი ხელოვანები, რათა გაგვიზიარონ თავიანთი დამოკიდებულება, მიდგობა ამ მედიისადმი და დააფიქსირონ თავიანთი პოზიცია ლოკალურ კონტექსტში.

ხელოვანთა წიგნებს მიძღვნილი ღონისძიების ინიციატორები არიან ბანუ ჯენეტოგლუ და ფილიპინ ჰოგენი (Bent Artists' Books-ის რედაქტორები) გეოაერთან თანამშრომლობით.

“Artists’ books are works of art realized in the form of a book. They are often published in small editions, though sometimes they are produced as one-of-a-kind objects referred to as “uniques” (Wikipedia).

On view, will be the complete Bent Books (a series of artists’ books from Turkey), and a collection of artists’ books made by artists in Tbilisi both recently and in the past. Additionally there will be artists’ books from the BAS and GeoAIR/Archidrome archives.

Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen will hold a brief introduction to the history and context of artists’ books as they have experienced them. Then they will invite the artists’ present for an exchange with the audience on their books, their approaches to the medium and its position in the local context.

This event about artists’ books is initiated by Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, editors of Bent Artists’ Books, in collaboration with GeoAIR.

ბანუ ჯენეტოგლუ მუშაობს ფოტოგრაფიის, ინსტალაციის და ბეჭდვითი მედიის დარგში. ფსიქოლოგიაში ბაკალავრის წოდების მიღების შემდეგ, იგი სწავლობდა ფოტოგრაფიას პარიზში, 2002-2003 წლებში იმყოფებოდა რაიკსაკადემიის ხელოვანთა რეზიდენციაში, ამსტერდამი. 2006 წელს მისი ინიციატივით სტამბულში დაარსდა BAS, სახელოვნებო-საპროექტო სივრცე, რომელიც ორიენტირებულია ხელოვანთა წიგნების და ბეჭდვითი მასალების შეგროვებასა და წარმოებაზე.

მისი ბოლო დროის გამოფენების სიაშია პერსონალური გამოფენა Guilty Feet Have Got No Rhythm, ბაზელის Kunsthalle-ში; Sample Sale, გალერეა Rodeo, სტამბული; მანიფესტა 8 (შირი ზინთან ერთად); ვენეციის 53-ესაერთაშორისო ბიენალე, თურქული პავილიონი (აჰმეტ ოგუტთან ერთად); სტამბულის მე-10 ბიენალე; ათენის 1 ბიენალე. ბანუ ჯენეტოგლუ ცხოვრობს და მუშაობს სტამბულში.

ფილიპინ ჰოგენი მუშაობს ფოტოგრაფიის, ვიდეოს, ინსტალაციის, ტექსტის და ბეჭდვითი მედიის დარგში. იგი სწავლობდა ჰააგის სამეფო სამხატვრო აკადემიაში და მიიღო მაგისტრის დიპლომი პიტ ზვარტის ინსტიტუტში როტერდამი. 2004-2007 წლებში იგი ცხოვრობდა და მუშაობდა სტამბულში და იყო თანაინიციატორი ხელოვანთა წიგნების სერიისა სახელად Bent. მან დააარსა Calcite Revolt -პროფესიული გაცვლის პლატფორმა ხელოვანების, კურატორებისა და თეორეტიკოსებისათვის. იგი ასწავლის წმ. ჟუსტის აკადემიაში, დენ ბოშში, ჰოლანდია.

მისი უახლესი პუბლიკაცია “სუპერსტრუქტურა”, კაროლინ სტიკერთან თანამშრომლობით, გამოცემული იქნა დორსკი მუზეუმის, ნიუ პალცი, ნიუ იორკი და ნიუ იორკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მიერ მათ გამოფენასთან "Inscription" ერთად. ფილიპინ ჰუგენი ცხოვრობს და მუშაობს ამსტერდამში.

Banu Cennetoglu works with photography, installation and printed matter. After having a B.A in Psychology, she studied photography in Paris. Between 2002-2003 she was an artist in residence at the Rijksakademie, Amsterdam. In 2006 she initiated BAS, a project space in Istanbul focusing on collection and production of artists’ books and printed matter. Her recent exhibitions include Guilty feet have got no rhythm. / Kunsthalle Basel, Manifesta 8, Sample Sale / Rodeo, Istanbul, 53rd Venice Biennial, The Pavilion of Turkey (with Ahmet Ogut), 10th Istanbul Biennial, 1st Athens Biennial. Cennetoglu lives and works in Istanbul.

Philippine Hoegen lives in Amsterdam. She studied at the Royal Art Academy in The Hague and obtained a masters degree at the Piet Zwart Institute in Rotterdam. From 2004 to 2007 she lived and worked in Istanbul and co-initiated with BAS the series of artists’ books called Bent. She is founder and board member of Calcite Revolt, a platform for professional exchange for artists, curators and theorists. She is a tutor at the St Joost Academy in Den Bosch, NL. She works with photography, video, installations, text and printed matter. Her most recent publication, a collaboration with Carolien Stikker, is "Superstructure", published by the Dorsky Museum, New Palz, NY and the State University of New York in conjunction with our exhibition "Inscription".

Open Call for Artists' Books!!!

მოგვაწოდეთ ხელოვანთა წიგნები!!!!

ხელოვანთა წიგნები წარმოადგენს ხელოვნების ნიმუშს წიგნისსახით. ისინი ხშირად პატარა ტირაჟით გამოიცემიან და ზოგჯერკი ერთ “უნიკალურ” ობიექტს წარმოადგენენ (Wikipedia).

ხელოვანებო საქართველოდან, რომლებიც მუშაობთ ამ სფეროში,გთხოვთ გამოგვიგზავნოთ თქვენი წიგნები გამოსაფენად.

ყველა მიღებული წიგნი წარდგენილი იქნება გამოფენაზერომელიც გაიხსნება თბილისში 20 აპრილს.
გამოფენა ტარდება ბანუ ჯენეტოგლუ (თურქეთი) და ფილიპინჰოგენის (ნიდერლანდები) ინიციატივით
(Bent Books რედაქტორები), GeoAIR-თანთანამშრომლობით.

გამოფენაზე ასევე წარდგენილი იქნება BAS-ის კოლექციიდანარჩეული წიგნები და პუბლიკაციები.

წიგნების მოწოდებისთვის დაგვირეკეთ 899677307. ჩვენიმისამართია: GeoAIR-ის ოფისი, ძმები ზუბალაშვილების ქ. 56/54შორის.

დამატებითი ინფორმაციისთვის დაგვიკავშირდით:
GeoAIR: infogeoair@gmail.com, ტელეფონი: 899677307
გამოფენის შემდეგ თქვენი წიგნები, თბილისში GeoAIR-ისარქივის (Archidrome) ან/და სტამბულში BAS-ის არქივის ნაწილიგახდება. სხვა შემთხვევაში დაგიბრუნდებათ უკან, რისთვისაცგთხოვთ თან დაურთოთ თქვენი კოორდინატები.

//////////////

Open Call for Artists' Books!!!

Opening on the 20nd of April, there will be an exhibition of artists' books in Tbilisi.

"Artists' books are works of art realized in the form of a book. They are often published in small editions, though sometimes they are produced as one-of-a-kind objects referred to as "uniques"."http://en.wikipedia.org/wiki/Artist's_book

We hereby invite artists from Caucasus region who work in this medium to send in a copy of their artist's book.

All received books will be included in the exhibition. The exhibition is initiated by Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, editors of Bent Artists' Books*, in collaboration with GeoAIR*. The exhibition will also include a selection of books from the BAS* collection and publications.

* http://www.facebook.com/group.php?gid=36676827213&ref=ts

* http://www.b-a-s.info/bas/bent_en.html

* .b-a-s.info

* www.geoair.blogspot.com

For delivering the books please contact Sophia Lapiashvili on the number +99599677307

GeoAIR office is on Zubalashvulebi street between 54 and 56.

After the exhibition your book can become part of the GeoAIR archive in Tbilisi or it can become part of the BAS archive in Istanbul. Alternatively it can be sent back to you. In this case please add sufficiently stamped envelope with your name and address.

For more information please contact:

Infogeoair: infogeoair@gmail.com or Philippine Hoegen: p.c.hoegen@gmail.com

Residency stay of Banu Cennetogly is supported by:
Open Society Institute, Arts and Culture Network Program

Residency stay of Philippine Hoegen is supported by:

Fonds BKVB

ანჟელა ჰარუტუნიანი / Angela Harutyunyan

2011-02-22T06:32:00.000-08:00

საუბარი: ისტორიის შუალედური სივრცეები: ბოდიარტის და პერფორმანსის პრაქტიკის ქრონოლოგია

Talk: Interstices of History: A Timeline of Body Art and Performance Practices

02.03.2011, 18:00

ფონდი ღია საზოგადოება საქართველო

Open Society Georgia Foundation

მისამართი: ჭოველიძის ქ. 10

Address: Chovelidze St. 10

მის პრეზენტაციაში ანჟელა ჰარუტუნიანი შეეხება კოლაბორაციულ კვლევით პროექტს განხორციელებულს ჯოანა სოკოლოვსკასთან, თეუშ ლოგართან, ვესნა მადძოსკისთან, ვარდან აზათიანთან და ეშტერ ლაზართან ერთად, რომლის სათაური იყო ‘აღმოსავლეთ ევროპის და ყოფილი საბჭოთა კავშირის ბოდიარტის და პერფორმანსის პრაქტიკის ქრონოლოგია’. ეს პროექტი განიხილავს მეთოდოლოგიურ და ხელოვნების ისტორიოგრაფიულ ფართო პრობლემებს, რომელსაც ეფუძნება ანჟელა ჰარუტუნიანის შრომები. ეს არის რამოდენიმე ხელოვნების კურატორის და ისტორიკოსის კოლაბორაციული გამოცემა მისი (ანჟელას) ხელშეწყობით. იგი წარმოაგენს როგორც მეთოდოლოგიურ თხრობას ასევე პოლიტიკურ და მხატვრულ ქრონოლოგიას, რომელიც მოიცავს 1949-2007 წლების პერიოდს. ამ პროექტში გადაიკვეთება ანჟელა ჰარუტუნიანის საქმიანობის ორი მთავარი სფერო - ხელოვნების ისტორიის კვლევა და კურატორობა: ხელოვნების ისტორიის წერა ვლინდება როგორც კურატორობის ხერხი და კურატორობა, წარმოისახება როგორც ისტორიულად გამყარებული გამოცდილება.

In her presentation Angela Harutyunyan will refer to a collaborative research project conducted with Joanna Sokolowska, Tevz Logar, Vesna Madzoski, Vardan Azatyan and Eszter Lazar and entitled ‘A Timeline of Performance and Body art Practices from Eastern Europe and Former USSR’. This project epitomizes the larger methodological and art historiographical concerns that inform Angela Harutyunyan’s work. It is a collaborative publication with several art curators and historians facilitated by her. It constitutes a methodological narrative as well as political and artistic timelines encompassing the period between 1949-2007. In this project, the two main areas of Angela Harutyunyan’s practice - art history research and curating - intersect: art history writing comes out as a mode of curating, and curating appears as a historically grounded practice.

I Love you Life, Nona and Pasha, installation, St. Petersburg, 1991

Courtesy: Maria Koldovskaya's Archive

ანჟელა ხარუტუნიანი არის ხელოვნების ისტორიკოსი და კურატორი. 2009-2010 წლებში იყო ასისტენტ-პროფესორი და ხელოვნების პროგრამის დირექტორი კაიროს ამერიკულ უნივერსიტეტში. მას საერთაშორისო მასშტაბით გამოქვეყნებული აქვს სტატიები საკითხებზე დაკავშირებული პოსტ-საბჭოთა ხელოვნებასთან და კულტურასთან, განსაკუთრებული აქცენტით - თანამედროვე ხელოვნება სომხეთში. იგი არის კურატორი მრავალი გამოფენისა, როგორიც არის საზოგადო_მედია_სივრცე (Public_Media_Space, ACCEA, ერევანი, 2004), შენთან მოახლოება შენთან არყოფნისთვის (Cominig to You Not to Be With You (WOW, ერევანი, სომხეთი, 2008)), Accretions (გალერეა Skuc, ლუბლიანა, სლოვენია, 2010) და AccretionsII (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ლოძი, პოლონეთი).

2006 წლიდან ანჟელა ხარუტუნიანი სომხეთის ხელოვნების კრიტიკოსთა საერთაშორისო ასოციაციასთან (AICA-Armenia) ერთად არის ერევანში ხელოვნების კურატორების საზაფხულო სემინარების და წელიწადში ორჯერ კრიტიკული და კურატორული სწავლების პროგრამების თანაორგანიზატორი. იგი იყო თანარედაქტორი მრავალი საერთაშორისო ანთოლოგიისა, მათ შორის საზოგადო სფეროები სოციალიზმის შემდეგ (Public Spheres After Socialism, 2008, მალკომ მაილსთან და კატერინ ჰორშელმანთან ერთად) და წმინდა ეჯნების წიგნი: ღალატის სახელმძღვანელო (The Book of St. Ejneb: Manual for Treason, არას ოზგუნთან ერთად, 2011 წელს მე-10 შარჯას ხელოვნების ბიენალესთვის).

Angela Harutyunyan is an art historian and curator. In 2009-2010 she was Assistant Professor and Art Program director at the American University in Cairo. She has published internationally on issues related to post-Soviet art and culture, and specifically, contemporary art in Armenia. She has curated several shows such as Public_Media_Space (ACCEA, Yerevan, 2004) , Coming to You Not to Be With You (WOW, Yerevan, Armenia, 2008), Accretions (Skuc Gallery, Ljubljana, Slovenia, 2010) and Accretions II (Museum of Contemporary Art, Lodz, Poland).

Since 2006 she is the co-organizer of the Summer Seminars for Art Curators in Yerevan and the bi-annual Program of Critical and Curatorial Studies within AICA-Armenia. She has co-edited several international anthologies, including Public Spheres After Socialism (2008, with Malcolm Miles and Katheryn Horschelmann) and The Book of St. Ejneb: Manual for Treason with Aras Ozgun for the 10th Sharjah Art Biennial in 2011.

Residency stay of Angela Harutynyan is supported by:
Open Society Institute, Arts and Culture Network Program

ანა სმოლაკი / Anna Smolak

2011-01-30T23:58:00.000-08:00

საუბარი: თეთრი კურდღლის კვალდაკვალ!

Talk: Follow the White Rabbit!

11.02.2011, 19:00

თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი – თბილისი

Center of Contemporary Art –Tbilisi (CCAT)

მისამართი: დ. აბაშიძის ქ. 10

Address: D. Abashidze str. 10

თანამედროვე ხელოვნების ერთი-ერთი თვისება, ინტერაქტიულობა (ურთიერთქმედება) განსაკუთრებით აახლოებს მას ბავშვებთან. ეს თვისება ამცირებს მანძილს ნამუშევრსა და მაყურებელს შორის და აიძულებს დამთვალიერებელს გახდეს ნამუშევრის ნაწილი. უცნაურია, მაგრამ მოზრდილ ადამიანებს გაციელბით უფრო გვიჭირს ასეთ სიტუაციასთან გამკლავება. მუზეუმში, თექის ჩუსტების ტარებით შებოჭილნი, ჩვენ გაუბედავად ვმოძრაობთ საგამოფენო სივრცეებში, ვუპირისპირებთ ჩვენს ცოდნას მსოფლიოს შესახებ და ფორმებს, რომელთა გაგება გვიჭირს. ჩვენ ხშირად ვართ უსუსურნი, როდესაც ვრჩებით უახლესი დროის ხელოვნების პირისპირ.

ბავშვებისთვის, მათი სპონტანურობის წყალობით, უფრო იოლია დააკმაყოფილონ თანამედროვე ხელოვნების მოთხოვნები, მათ ძალუძთ შევიდნენ მაყურებლის და ხელოვნების ნიმუშს შორის სიმბიოზურ, დინამიურ ურთიერთობაში. ბავშვების ხელოვნებაში მონაწილეობის აუცილებლობა აშკარაა. როდესაც ხელოვნების ნიმუშთან კონტაქტი დგება, ჩვენ ვმდიდრდებით ახალი განცდით, და ყოველი განცდა, გადატანილი რეფლექსიაში, გვმატებს თვითშემეცნების ახალ ნაწილაკს.

ხელოვნება გვასწავლის აბსტრაქტულ აზროვნებას, რომლის მეშვეობითაც ვითარდება ჩვენი შემეცნების და განმარტების უნარი. ვინაიდან ხელოვნება იყენებს მოტივებს და ვიზუალურ სახსრებს ყოველიდღიური ცხოვრებიდან, ეს უადვილებს ბავშვებს გაიგონ და სახელი დაარქვან მას. ამავდროულად, ირჩევს რა მოვლენას სტიმულების უსასრულო რაოდენობიდან, ხელოვნება გვაჩვევს კონცენტრაციას და კრიტიკულ აზროვნებას.

ანა სმოლაკის საუბრის თემაა მისი თაკურატორობით ორგანიზებული გამოფენა “თეთრი კურდღლის კვალდაკვალ!”, რომელიც ჩატარდა კრაკოვში, თანამედროვე ხელოვნების გალერეა Bunkier Sztuki -ში 2010 წლის სექტემბერ-ოქტომბერში. გამოფენის მოწყობის მიზანი ბავშვების მხრიდან კულტურულ ღონისძიებებში ჩართვის უზარმაზარი საჭიროება გახლდათ. საუბარი განიხილავს ამ მოვლენასთან და თემასთან დაკავშირებულ სამ საკითხს: კურატორის როლი, გამოფენის საგანმნათლებლო-შემეცნებითი დანიშნულება, ხელოვანების და ხელოვნების ნიმუშის მიზანი.

Contemporary art has a characteristic which makes it particularly close to children: it invites interaction. It shortens the distance between the work and the audience, causing the spectator to become a part of the work. Paradoxically, it is much harder for us grown-ups to find ourselves in such a situation. Burdened with the memory of the felt slippers worn in museums, we shilly move around the gallery, confronting our knowledge about the world with forms which are difficult to understand. We often remain helpless, when faced with the offering of the most recent art...

However, children - thanks to their spontaneity - find it much easier to meet the expectations of contemporary art; they are capable of entering a symbiotic, extraordinarily dynamic relation between the audience and the work. What can art offer in exchange? The necessity for children to participate in art seems obvious. When in contact with a work of art, we become enriched with new experiences, and each experience, digested into a reflection, brings another piece of self knowledge.

Art teaches abstract thinking, through which it develops our perceptive and interpretative powers. Because art uses motives and visual means present in everyday life, it makes it easier for children to name it and to understand it. At the same time, by selecting phenomena from an infinite number of stimuli, it teaches concentration and critical thinking.

In her talk Anna Smolak's will focus on an exhibition for children Follow the White Rabbit!, which took place during 09.-10.2010 at Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Krakow. The exhibition has been organised to meet the tremendous demand for encouraging active participation in culture by children. Talk will point out three main issues, which where important for this exhibition: curators role, importance of educational practice in term of mediating contemporary art and purpose/ intention of an artwork.

http://www.bunkier.art.pl/en/exhibitions/show/130

Photos © Rafal Sosin

ანა სმოლაკი (დაიბადა 1976 წ.), კურატორი. დაამთავრა ხელოვნების ისტორიის ფაკულტეტი იაგიელონიის უნივერსიტეტში კრაკოვში (The Jagiellonian University), ასევე ასპირანტურა კულტურულ დიპლომატიაში კოლეგიუმ სივიტას უნივერსიტეტში (Collegium Civitas) და ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტში ვარშავაში. 2004 წლიდან იგი მუშაობს გალერეა Bunkier Sztuki კრაკოვში. მანამდე იგი უძღვებოდა კერძო გალერეას “Sito”, რომელიც ხელს უწყობდა ახალგაზრდა მხატვრებს. იგი იყო თანაკურატორი პროექტისა “ტრანსკულტურა” (2006-2008). 2008 წელს მან ორგანიზება გაუწია საერთაშორისო კონფერენციას ევროპული წლის კულტურათაშორისი დიალოგის ფარგლებში სათაურით: “ტრანსკულტურა: XXI საუკუნის ხელოვნება და მიმდინარე რეალობა”. იგი იყო თანაკურატორი გამოფენისა “თეთრი კურდღლის კვალდაკვალ”, რომელიც შეისწავლიდა ბავშვების მიერ თანამედროვე ხელოვნების აღქმის საზღვრებს (2010). მან მიიღო მონაწილეობა ხელოვნების კურატორების საზაფხულო სემინარში “პოსტ სოციალიზმი და მედია ტრანსფორმაცია: რეპრეზენტაციის სტრატეგიები” (AICA; ერევანი, სომხეთი, 2007) და სემინარში “გალიცია. ევროპის ისტორიული რეგიონი” (საერთაშორისო კულტურული ცენტრი; კრაკოვი-ლვოვი, 2001). იგი განსაკუთრებით დაინტერესებულია პროექტებით, რომლებშიც ჩართულია სხვადასხვა დისციპლინები.

ანა სმოლაკის ყოფნა GeoAIR-ის რეზიდენციაში არის მისი პროექტის ღრმა კვლევის ნაწილი, რაც მოიაზრებს ხელოვანთა სახელოსნოების სტუმრობას და უახლესი დროის ხელოვნების გაცნობას, რომელიც ხშირად წარმოიშობა ოფიციალური იდიომების საწინააღმდეგოდ, ინსტიტუციონალური ჩარჩოების მიღმა და, რომელიც ძალზედ მგრძნობიარედ რეაგირებს სულ მცირე სოციალურ ცვლილებებზეც კი. ამ კვლევების შედეგი იქნება კავკასიის რეგიონის თანამედროვე ხელოვნების გამოფენა გალერეაში Bunkier Sztuki,, რომელიც ასევე გავრცელდება კრაკოვის საზოგადოებრივ სივრცეში.

Anna Smolak (born 1976), curator. Graduated from the Jagiellonian University in Krakow, faculty History of Art as well as Cultural Diplomacy Postgraduate Studies at the Collegium Civitas and Adam Mickiewicz Institute in Warsaw. From 2004 working for the Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki in Krakow. Before she had run private “Sito” Gallery promoting young artists. Co-curator of the TRANSKULTURA project (2006-2008). In 2008 she organized international conference accompanying European Year of Intercultural Dialogue entitled “Transkultura: Art and Fluid Reality of the XXI Century”. Co-curator of the “Follow the White Rabbit” exhibition exploring the bounds of children’s perception of contemporary art (2010). She took part in the International Summer Seminar for Art Curators “Post Socialism and Media Transformations: Strategies of Representation” (AICA; Yerevan, Armenia, 2007) and “Galicia. Historical region of Europe” seminar (International Cultural Center; Krakow-Lviv, 2001). She is particularly interested in projects that involve different disciplines.

Anna Smolak’s stay at GeoAIR residency is part of her in-depth research project based on studio visits to source the most up-to-date art, which, frequently, is created in opposition to the official idiom, outside of the institutional framework, and which reacts most sensitively to even the least social changes. The result of the research is an exhibition of contemporary art from Caucasus region at Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, which will also make use of public spaces in Kraków.

ანა სმოლაკის კვლევითი პროექტის და გეოეარის რეზიდენციაში სტუმრობის მხარდამჭერები არიან:/ Anna Smolak's research project and residency stay at GeoAIR is supported by: Adam Mickiewicz Institute and the European Cultural Foundation (ECF) in collaboration with the Open Society Institute (OSI) through the STEP beyond Travel grants:

პელინ ტანი / Pelin Tan

2011-01-04T01:29:00.000-08:00

ნორმალიზაცია ან.... რაიმე ალტერნატივა?

Normalization or... any Alternative?

22.01.2011, 17:00

გიორგი ლეონიძის სახ. სახელმწიფო ლიტერატურის მუზეუმი

Giorgi Leonidze State Literature Museum

მისამართი: ჭანტურიას ქ. 8

Address: Chanturia St. 8

უკანასკნელი ათი წლის მანძილზე, ქალაქი სტამბული აწყდება ურბანული სივრცეების გაშმაგებულ ტრასფორმაციას სახელმწიფოს მხრიდან, მუნიციპალიტეტის ინიციატივით და გლობალური კერძო ინვესტიციებით. უფრო მეტიც, ყოველწლიურად ფართოვდებიან სახელოვნებო ინსტიტუციები და კერძო მუზეუმები; და დამოუკიდებელი სივრცეები კარგავენ თავიანთ სივრცეებს. და მაინც, ესეთ უზარმაზარ ქალაქში არ არის საკმარისი დამოუკიდებელი სივრცეები, ინსტიტუციები დამოუკიდებელი ხელოვანებისთვის, ჯგუფებისთვის და კურატორებისთვის.

რა გლობალური და ლოკალური ზეგავლენა აქვს სტამბულის საერთაშორისო ბიენალეს ქალაქში სახელოვნებო სივრცეებზე? ვინ ნახულობს სარგებელს ასეთი ინტენსიური ინტიტუციონალიზმით? რა სისულელე იყო “European Cultural Capital Project of Istanbul” (სტამბულის ევროპული კულტურული დედაქალაქის პროექტი) 2010 წელს?

როგორც ორგანო, ძალა, რას გულისხმობს სახელოვნებო ინსტიტუცია/სივრცე ურბანულ სივრცეში?

პრეზენტაცია შეეხება უკანასკნელი ათი წლის მანძილზე სტამბულის განვითარებას კულტურის სფეროში, ურბანულ ტრანსფორმაციასა და ცვლილებებთან მიმართებაში. პრეზენტაცია იქნება პროექცია და ქალაქ თბილისის კონტექსტში დასვამს შეკითხვას: სჭირდება თუ არა ქალაქს ბიენალე? როგორი უნდა იყოს მუნიციპალიტეტის კულტურული პოლიტიკა? როგორი უნდა იყოს ხელოვანების მიერ ინიცირებული დამოუკიდებელი სივრცეების მომავალი?

ავირჩევთ თუ არა ხელოვნების და კულტურის ნორმალიზაციის გზას, რომელსაც ახალი ინსტიტუციები ჩაუდგებიან სათავეში თუ არსებობს რაიმე ალტერნატივა?

საუბრის ენა: ინგლისური, ქართული თარგმანით

In last ten years, the city of Istanbul is facing a rabid transformation of urban spaces by state-led, municipality initiations and global private investments. Moreover, art institutions and private museums are expanding each year; and independent spaces loose their spaces. Still, there are not enough independent spaces, institutions for independent artists, groups and curators among this expansion in such a huge city.

What is the global and local affects of international Istanbul biennial on the art spaces in the city? Who benefits in such intense of institutionalism? What was the crap of “European Cultural Capital Project of Istanbul” in 2010?

As an agency, what does an art institution/space means in urban space?

The presentation will be about the last ten years developments in the cultural field of Istanbul in relation to urban transformation and changes.The presentations will be a projection and will ask questions for the city of Tbilisi: Does a city need a biennial? What should be the cultural policy of the municipality? What should be the future of independent spaces of artist initiations?

Would we choose to go into normalization of art and culture led by new institutions or is there any alternative?

Language: English with Georgian Translation

პელინ ტანი არის სოციოლოგი და ხელოვნებათმცოდნე (დაიბადა 1974 წ.) 2001-2010 წლებში იგი იყო მკვლევარი სტამბულის ტექნიკურ უნივერსიტეტში, სოციოლოგიური მეცნიერების ინსტიტუტში. 2011 წელს პელინ ტანი მიწვეულია მასაჩუსეტის ტექნოლოგიების ინსტიტუტში, არქიტექტურის და დაგეგმარების სკოლაში, არქიტექტურის განყოფილების ACT (ხელოვნება, კულტურა და ტექნოლოგიები) პროგრამის მკვლევარ თანამშრომელად. მანამდე იგი იყო ნიურნბერგის სამხატვრო აკადემიაში არქიტექტურის და ურბანული კვლევების სამაგისტრო პროგრამაში მოწვეული პროფესორი (2008); ასევე მოწვეული ლექტორი ბერლინის ტექნიკური უნივერსიტეტის, ხელოვნების ისტორიის ფაკულტეტზე (2006-2007), და ტრიერის უნივერსიტეტში (2004). ტანი ამჟამად მუშაობს პუბლიკაციაზე “უპირობო (უსაზღვრო) მასპინძლობა და არქიტექტურა” (გამოქვეყნდება) და არის თანარედაქტორი (სეზგინ ბოინიკთან ერთად) პუბლიკაციისა დისკუსია საზოგადოებრივ სივრცეზე თანამედროვე ხელოვნებაში (Güncel Sanatta Kamusal Alan Tartışmaları (2007). იგი ასევე არის თანამედროვე ხელოვნების ჟურნალის Muhtelif-ის რედაქტორი და ავტორი სტატიებისა ისეთი გამოცემებისთვის, როგორებიცაა: გახდე სტამბული. ენციკლოპედია (Becoming Istanbul, An Encyclopedia (2008); როდესაც ნივთები ჩრდილს არ ტოვებენ (ბერლინის მე-5 ბიენალეს კატალოგი) (When Things Cast No Shadow (2008); გადატვირთული მეგასტრუქტურა (Megastructure Reloaded (2008) და თანამედროვე ხელოვნება თურქეთში: 1986-2006 (Contemporary Art In Turkey: 1986–2006 (2007).

პელინ ტანი არის სტამბულში DEPO-ს კურატორული საკონსულტაციო საბჭოს წევრი. იგი იყო კურატორი კვლევებზე დაფუძნებული მრავალი პროექტის და გამოფენის, რომლებიც თანამედროვე ხელოვნებისთვის ისეთ მნიშვნელოვან თემებს განიხილავს როგორებიცაა: ურბანული ადგილმდებარეობა და სოციალური კონფლიქტები; ალტერნატიული საგანმანათებლო ფორმატები; ინსტიტუციონალური კრიტიკა; სოციალური დამატებითი ღირებულება და გავრცელება.

2011 წელს პელინ ტანი იმუშავებს აზიაში არსებულ სახელოვნებო სივრცეების და შრომის კვლევით პროექტზე; იგი არის რედაქტორი სპეციალური გამოცემისა, მიძღვნილი სოციალური დამატებითი ღირებულების თემას; დამოუკიდებელი პედაგოგი და კურატირებას უწევს კნუტ ასდამის პერსონალურ გამოფენას (ივნისი, DEPO).

პელინ ტანი დაფუძნებულია სტამბულში, მუშაობს ტრანსლოკალურად.

Pelin Tan is a sociologist and art historian. She was a researcher at the Institute of Social Sciences, Istanbul Technical University, Istanbul (2001-2010). Tan is a research fellow in Spring 2011 at the ACT (Art, Culture, and Technology) program of the Department of Architecture – School of Architecture and Planning, Massachusetts Institute of Technology. Previously she was a guest professor at the Academy of Fine Arts, Architecture and Urban Research MA Program, Nuremberg (2008); and guest lecturer at the History of Art Departments at the Technical University, Berlin (2006–2007) and Trier University, Trier (2004). Tan is currently working on the publication Unconditional Hospitality and Architecture (forthcoming) and co-edited (with Sezgin Boynik) the publication Güncel Sanatta Kamusal Alan Tartışmaları [Public Space Discussion in Contemporary Art] (2007). She is also editor of Muhtelif contemporary art magazine, and has contributed to numerous publications including: Becoming Istanbul, An Encyclopedia (2008); When Things Cast No Shadow (catalog, 5th Berlin Biennale) (2008); Megastructure Reloaded (2008); and Contemporary Art In Turkey: 1986–2006 (2007).

She is a member of the curatioral advisory board of DEPO Istanbul. Tan curated several research-based projects and exhibitions that are consisting of issues in contemporary art: Urban localities and social conflict, Alternative education formats, Institutional criticism, Social surplus value and dissemination. For 2011, Tan is working on a research project of artist run-spaces in Asia and labor; editing a special issue on social surplus, freelance teaching and curating Knut Asdam Solo show (June, DEPO).

Pelin Tan is based in Istanbul, works trans-locally.

www.tanpelin.blogspot.com

Residency stay of Pelin Tan is supported by:

Open Society Institute, Arts and Culture Network Program

ვალტ ვან ბეკი / Walt Van Beek

2010-12-16T23:47:00.000-08:00

საუბარი ხელოვანებთან: ვალტ ვან ბეკი / ინგე ვანდენსანდე

Artists Talk: Walt Van Beek / Inge Vandensande

24.12.2010, 18.00

გეოეარი სტუმრად თბილისი სტუდიაში

GeoAIR visiting Tbilisi Studio

მისამართი დადიანის ქ. 20
Address: Dadiani Str. 20

http://www.tbilisistudio.org/

ვალტ ვან ბეკი - ბელგიელი ხელოვანი, ცხოვრობს და მუშაობს ბრიუსელში. 2009 წლის დასაწყისში ვალტ ვან ბეკმა დააარსა WaiWai Space, დამოუკიდებელი სახელოვნებო სივრცე ბრიუსელის ცენტრში იმ მიზნით, რომ გარდა საკუთარი ნამუშევრებისა ეჩვენებინა სხვა ხელოვანების ნამუშევრებიც და ეთანამშრომლა სხვა სახელოვნებო სივრცეებთან.

ინგე ვანდენსანდე - გრაფიკოს დიზაინერი, ცხოვრობს და მუშაობს ბრიუსელში. ინგე ვანდენსადი უძღვება პროექტს M’ATUVU, რომელიც არის ადგილი საინტერესო ღონისძიებებისთვის, გამოფენებისთვის, კონცერტებისთვის ან რაიმე სხვისთვის ბრიუსელის ცენტრში მაღაზიის ვიტრინაში.

საუბრის ენა: ინგლისური, ქართული თარგმანით

Walt Van Beek - artist, lives and works in Brussels. founder of WaiWai Space, an independent art space in the centre of Brussels with the intention to show his own work, works by other artists and to collaborate with other venues.

Inge Vandensande - Graphic designer, lives and works in Brussels. Runs the project M’ATUVU, a place for cool events, exposition, concert or whatever in funky shop window in Brussels city center.

language: English with Georgian Translation

http://www.waiwaispace.blogspot.com/

http://www.matuvubxl.be/

ვალტ ვან ბეკი (დაიბადა 1981 წ. ანტვერპენში), ბელგიელი ხელოვანი, ცხოვრობს და მუშაობს ბრიუსელში.

ვალტ ვან ბეკი სწავლობდა ინტერიერის დიზაინს, ვიდრე ბრიუსელის ცენტრში სადიზაინო სტუდიას WoutWalt (ვალტ ვან ბეკის და ვოუტერ დე რაევეს კრეატიული დუეტი) დააარსებდა. მათი ადრეული ნამუშევრები ძირითადად საკუთარი პროექტების რეალიზაციაზე იყო დაფუძნებული, მალე კი კულტურის სფეროში მომუშავე სხვადასხვა კლიენტების შეკვეთებიც მოყვა (Bozar, Zinneke, VICE…). WoutWalt მუშაობს ვიზუალურ პროექტებზე, ატარებს ლექციებს, აკეთებს ინსტალაციებს, აცხობს...

2009 წლის დასაწყისში ვალტ ვან ბეკმა დააარსა WaiWai Space, დამოუკიდებელი სახელოვნებო სივრცე ბრიუსელის ცენტრში იმ მიზნით, რომ გარდა საკუთარი ნამუშევრებისა ეჩვენებინა სხვა ხელოვანების ნამუშევრებიც და ეთანამშრომლა სხვა სახელოვნებო სივრცეებთან. WaiWai Space წვლილი ბრიუსელის სახელოვნებო სივრცეში მნიშვნელოვანი და საყურადღებოა.

მის ბოლო დროის ნამუშევარში Gläser (განვითარებადი პროექტი), ვალტ ვან ბეკი განიხილავს ნივთების წარმავლობის საკითხს და ცდილობს ამ იდეის აზრის წარმავლობაში გარდაქმნას. Gläser წარმოიშობა პირადი კავშირიდან და პერსონალური მიზიდულობის ნიადაგზე, ეს არის სიყვარული მიტოვებული და დაკარგული ნივთების მიმართ. ეს არის დროის კრისტალიზაციის მცდელობა პროცესის უკან მობრუნების საშუალებით, სხვადასხვა ვითარებაში სტაბილურის თხევად მდგომარეობაში გადაქცევით, რაც საბოლოოდ უსასრულ გამჭვირვალობას გამოიწვევს.

პროექტის პირველი ნაწილი ნაჩვენები იყო Zennestraat 17, თებერვალი/მარტი 2010, ბრიუსელში.
შემდეგ პროექტი გაგრძელდა ვერბეკე ფონდში (Verbeke Foundation), სადაც 2010 წლის აპრილ-მაისში ვალტ ვან ბეკი იმყოფებოდა რეზიდენციაში.
http://www.youtube.com/watch?v=10wY3WeQj3U

ამჟამად ვალტ ვან ბეკი არის სტამბულში, პლატფორმ გარანტის (Platform Garanti) რეზიდენტი.

Walt Van Beek (born 1981 in Antwerp), Belgian artist, lives and works in Brussels.

Walt Van Beek studied Interior Design before starting WoutWalt, a design studio in the centre of Brussels. WoutWalt is a Brussels-based creative duo (Walt Van Beek and Wouter De Raeve). WoutWalt’s early work mainly focused on WoutWalt projects, soon followed by work for cultural clients (Bozar, Zinneke, VICE…). WoutWalt does visual work, gives lectures, makes cookies, installations... Early 2009 Walt Van Beek founded WaiWai Space, an independent art space in the centre of Brussels with the intention to show his own work, works by other artists and to collaborate with other venues. Its contribution to the Brussels art scene has been significant up to date.

In his recent work: Gläser (work/project in progress), Walt Van Beek questions the transitoriness of an object and tries to transform that into a transitoriness of thought. Gläserbol arises from an intimate relation and a personal attraction; and is the love for a banned and lost object. It is an attempt to crystallize time by reversing the process, from stable to fluid in different circumstances which would then in principle evoke endless transparencies.

First step shown at Zennestraat 17, February/March 2010, Brussels (BE)

The work was continued at V erbeke Foundation, where Walt Van Beek was working as a resident artist from April until May 2010.

Currently Walt Van Beek is a resident at Platform Garanti Istanbul.

http://www.waiwaispace.blogspot.com/

http://www.woutwalt.be/

http://www.woutwalt.be/portfolio/

http://www.verbekefoundation.com/

ალევტინა კახიძე / Alevtina Kakhidze

2010-11-30T13:35:00.000-08:00

ლექცია: სამომხმარებლო ჟინის ევოლუცია განვითარდა მიახლოებით ათჯერ უფრო მეტად ვიდრე ჩვეული სისწრაფით

Lecture: The evolution of consumer desire developed at about ten times its usual speed

16.12. 2010, 18.00

საბა და კომპანია, Bang & Olufsen -ის საგამოფენო ოთახი

Saba & Co., Bang & Olufsen showroom

მისამართი: ბუდაპეშტის ქ. 7

Address: Budapesht st. 7

ლექციის თემაა თვით-რეფლექსია მომხმარებლობის ჟინის, ნამდვილი სიამოვნების და ბედნიერების მიმართებით. ალევტინა კახიძე განიხილავს ამ თემას როგორც უკრაინელი, რომელიც 2000-იანი წლების დასაწყისში ცხოვრობდა ნაირფერ დასავლეთში, ახლა კი უკრაინული საზოგადოების რაღაც ნაწილის, მათ შორის საკუთარი ოჯახის გამდიდრების პასიური მონაწილეა. ალევტინა კახიძე ხატავს მოხმარების და ხარჯვის ევოლუციის სურათს: დაწყებული ნივთებზე გადარევით, ეგზოტიკური ადგილების და ექსტრემალური გამოცდილებების (კერძო თვითმფრინავის ფრენა, ყვინთაობა...) წადილით და დამთავრებული გაცვლის ისეთი ადგილებით, როგორიც არის მაღაზიები და აუქციონები.

ლექციის ენა: რუსული

ხანგრძლივობა: 45 წ.

The lecture deals with self-reflection on consumer desire, the true pleasure and happiness. As a Ukrainian having lived in the flamboyant West in early 2000, and now as a passive participant of a enrichment of some part of Ukrainian society, including her own family. Alevtina Kakhidze draws a picture of the evolution of consumptionism: from the coveting of goods, the desire for exotic places and extreme experiences (flying the private plane, deep-sea diving) to the logic of places of exchange like stores and auction houses.

Lecture language: Russian

Lecture duration: 45 min.

ალევტინა კახიძე (დაიბადა 1973), უკრაინელი ხელოვანი, არტ კრიტიკოსი და კურატორი, ცხოვრობს და მუშაობს მუზიჩიში.

ალევტინა კახიძემ დააარსა არაფორმალური სახელოვნებო რეზიდენცია თავის ახალ საცხოვრებელ ადგილას, სოფელ მუზიჩიში, რომელიც მდებარეობს კიევიდან მიახლოებით 20 კმ. მოშორებით. ნამუშევრებში, როგორიც არის საქორწინო კონტრაქტი და გამოცემა ჟდანოვკა ალევტინა კახიძე წარმატებულად ახერხებს განიხილოს და ყურადღება გაამახვილოს უკრაინული საზოგადოებისთვის ისეთ მნიშვნელოვან თემებზე, როგორებიც არის ქონების გაყოფა თუ ქალაქგარე პერიფერია. ალევტინა კახიძე სწავლობდა ჰოლანდიაში იან ვან ეიკის აკადემიაში. იგი მონაწილეობს, როგორც ადგილობრივ ასევე საერთაშორისო გამოფენებში.

Alevtina Kakhidze (born in 1973), Ukrainian artist, art critic, curator, lives and works in Muzychi.

Alevtina Kakhidze has founded the informal artists residency program in her new place of residence in the village of Muzychi approximately 20 km from Kyiv. In works as the marriage contract as well as in her publication Zhdanovka Kakhidze succeeds in addressing those topics of urgency in the Ukrainian society, such as the new divide of wealth as much as the rural periphery. Alevtina Kakhidze has attended the Jan van Eyck Academie in the Netherlands and exhibits in Ukraine as well as internationally.

http://www.alevtinakakhidze.com/

საბინა შიხლინსკაია / Sabina Shikhlinskaya

2010-11-08T01:28:00.002-08:00

პრეზენტაცია: ნაციონალური იდენტიფიკაციის საკითხი აზერბაიჯანულ ხელოვნებაში
Presentation: national identity in Azerbaijan art

24.11.2010, 18.00
გოეთეს ინსტიტუტი საქართველო
Goethe Institute Georgia
მისამართი: ზანდუკელის ქ. 16
Adress: Sandukeli st. 16

საბინა შიხლინსკაია არის ხელოვანი და კურატორი, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს ბაქოში, აზერბაიჯანი. იგი არის CIMAM წევრი და ხელოვანთა ჯგუფი ლაბირინთის დამაარსებელი. საბინა შიხლინსკაია ბევრი საერთაშორისო სახელოვნებო ღონისძიების მონაწილე და კურატორია, როგორც აზერბაჯანში ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

თბილისში, გოეთეს ინსტიტუტში, საბინა შიხლინსკაიას პრეზენტაციის თემაა ნაციონალური იდენტიფიკაციის საკითხი აზერბაიჯანულ ხელოვნებაში, რომელსაც იგი განიხილავს აზერბაიჯანიდან თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების რამოდენიმე კონკრეტული პროექტის მაგალითზე, რომლებზეც საბინა ახლა თავად მუშაობს როგორც ხელოვანი და როგორც კურატორი.

Sabina Shikhlinskaya is an artist and curator, lives and works in Baku, Azerbaijan. She is member of CIMAM, founder of Labirynth Art Group, participant and curator of numerous international art events in Azerbaijan and abroad.

Topic of her presentation at Goethe-Institut is a subject of questioning of national identity in Azerbaijan art, through the demonstration of some of the projects of contemporary visual art from Azerbaijan on which Sabina is currently working as an artist and as a curator.

აზერბაიჯანელი ხელოვანი, პედაგოგი და კურატორი საბინა შიხლინსკაია (დაიბადა 1962 წ.) 1993 წლიდან 50 საერთაშორისო და ეროვნული საგამოფენო პროექტის ავტორია, მათშორის 2007 წელს ვენეციის 52-ე ბიენალეზე პირველი აზერბაიჯანული პავილიონის კურატორი, 2008 წ. გამოფენა “USSR – Remix”, 2009 წ. თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო ფორუმი “Maiden Tower”, 2010 წ. ვიდეო ხელოვნების გამოფენა “Openly” “Istanbul 2010 – Capital of Culture of Europe" ფარგლებში. 2010 წ. “USSR-Remix”- ის ახალი ვერსია ნორვეგიაში.

1996 წელს მან დაიწყო პროექტი “ლაბირინთი”, რომლის წარმატების შემდეგაც, შიხლინსკაიას ხელმძღვანელობით მასში მონაწლე 12 ხელოვანისგან ჩამოყალიბდა არტ ჯგუფი ლაბირინთი. 2005 წ-ს აზერბაიჯანის მე-2 საერთაშორისო ბიენალეს ფარგლებში შიხლინსკაიას კურატორობით ჩატარდა პერფორმანსი ლაბირინთის ჯგუფის მონაწიელობით.

1996-2005 წლებში კურატორული მოღვაწეობის პარალელურად საბინა შიხლინსკაიამ დაარსა საბავშვო სამხატვრო სკოლა, ასწავლიდა ბაქოს ევროპულ ლიცეუმში და TISA-ში, აზერბაიჯანის საერთაშორისო სკოლაში. იგი ასევე ატარებდა ხელოვნების თერაპიის კურსს დაუცველ ბავშვებთან.

თავისი პროექტების განსახორციებლად საბინა შიხლინსკაია თანამშრომლობს ისეთ ორგანიზაციებთან ,როგორებიცაა გუგენჰაიმის მუზეუმი, UNDP, UNESCO, UNIFEM, ფონდი ღია საზოგადოება, Appolonia Art Exchanges, აზერბაიჯანის კულტურისა და ტურიზმის სამინისტრო, აზერბაიჯანის ახალგაზრდობისა და სპორტის სამინისტრო, აზერბაიჯანის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი, აზერბაიჯანის მხატვართა კავშირი, აზერბაიჯანის სამხატვრო მუზეუმი, ასევე საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის, ნორვეგიის და იაპონიის საელჩოს კულტურის წარმომადგენლობებთან.

Since 1993 artist, educator and curator Sabina Shikhlinskaya (d.o.b. 1962) has organized more than 50 exhibitions and projects in both Azerbaijani and international venues. In 2007, Sabina Shikhlinskaya was the curator of the Azerbaijan’s 1st pavilion at the 52nd Art Biennale in Venice. In 2008, Shikhlinskayacurated a group exhibition “USSR – Remix”. Later that year, “USSR – Remix“ was exhibited in Dresden Museum of Art along with another group show curated by Shikhlinskaya - “Steps of Times”. In 2009 Sabina Shikhlinskaya organized “Maiden Tower”, the international forum of contemporary art. In 2010, she curated international video art exhibition “ Openly” shown in Istanbul, Antrepo in the frames of “ Istanbul 2010 – Capital of Culture of Europe”. In 2010 Shikhlinskaya presented new version of “USSR-Remix” group exhibition project in Norway.

In 1996, Shikhliskaya launched the “Labyrinth” project in Baku. Following the success of this project, the twelve participating artists, under the leadership of Shikhlinskaya, formed the Labyrinth Art Group. In 1999, Sabina Shikhlinskayacurated the first land art project in Azerbaijan with the artists from the Labyrinth Art Group. In 2005 within the framework of- Azerbaijan’s second International Biennial of Contemporary Art, Sabina Shiklinskayacurated a public performance of the Labirynth Art Group members.

Between 1996 – 2005, alongside her curatorial activities, Sabina Shikhlinskaya undertook a number of educational art projects in various institutions. She founded a school of painting for children, taught art in European Lyceum in Baku and TISA, the International School of Azerbaijan. She also conducted art therapy courses for vulnerable children.

In both her educational and curatorial projects, Sabina Shikhlinskaya partnered with such organizations as the Solomon Guggenheim Museum, UNDP, UNESCO, UNIFEM, Open Society Institute, Appolonia Art Exchanges, Azerbaijan Ministry of Culture and Tourism, Azerbaijan Ministry of Youth and Sports, Azerbaijan Center for Contemporary Arts, Azerbaijani Artists Union, Museum of Fine Art of Azerbaijan, as well as cultural representations of French, Italian, German, Norwegian, and Japanese embassy missions in Azerbaijan.

Residency stay of Sabina Shikhlinskaya is supported by:

Open Society Institute, Arts and Culture Network Program

ნიკოლას პერეტი და სედრიკ ანგლარეტი / Nicolas Perret & Cédric Anglaret

2010-11-05T02:02:00.000-07:00

სვანეთის ხმოვანი პეიზაჟები

(სამუშაო სათაური)

ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი

პროექტი ეხება სვანეთის ხმოვან პეიზაჟებს და მის ბგერით (ხმოვან) მახსოვრობას. როგორც ექო 1930იანი წლების მიხეილ კალატოზიშვილის მიერ გადაღებული მუნჯი დოკუმენტური ფილმისა “ჯიმ შვანტე. მარილი სვანეთს”, 80 წლის შემდეგ ნიკოლას პერეტის და სედრიკ ანგლარეტის პროექტი განიხილავს სვანეთის რეგიონის ხმოვან პეიზაჟს. პროექტი განხორციელდება 2 ეტაპად: პირველ ეტაპზე შეგროვდება ხმები, დღევანდელი სვანეთის ბუნების და ადგილობრივ მოსახლეთა საქმოანობის ხმათა დოკუმენტაცია. მეორე ნაწილი იქნება სერია დოკუმენტურ და ხმოვან არტის ნაწარმოებებისა, რომლებიც კომპონირებული იქნება შეგროვილი მასალის და ადგილობრივ ხელოვანებთან და მუსიკოსებთან თანამშრომლობის საფუძველზე. ამ ხმოვანი ნაწარმოებების შედეგად მოეწყობა აუდიო კონცერტების სერია და რადიო გადაცემები ადგილობრივ და საერთაშორისო პარტნიორებთან თანამშრომლობით.

Soundscapes of Svanetia

(Temporary title)

a project by Nicolas Perret & Cédric Anglaret

The project is about the soundscape and the sound memory of Svanetia, a remote region of northern Georgia. As an echo to the silent 1930's documentary Jim Shvante (Salt for Svanetia), our work will interrogate the soundscape of the region, 80 years after the movie. It will be done in two parts: the first part is a collection of sounds, a sound herbarium, from nature to human activity that documents the soundscape of nowadays Svanetia. The second part is a series of sound pieces in between documentary and sound art composed using the material of the collection and made in collaboration with local sound artists and musicians. These sound pieces will lead to a CD release, a series of concerts and various radio broadcasts with local and international partners.

www.elephantandcastles.com

პროექტის მხარდამჭერი / Project is supported by:

the European Cultural Foundation (ECF) in collaboration with the Open Society Institute (OSI) through the STEP beyond Travel grants.

ჰელგა კურცხალია / Helga Kurzchalia

2010-10-27T01:06:00.000-07:00

ჰელგა კურცხალია

ფსიქოლოგი და მწერალი, ცხოვრობს და მუშაობს ბერლინში

20.10.2010, 18:00 სთ.

გერმანელი და ქართველი ავტორების ლიტერატურული საღამო

ჰელგა კურცხალია წარადგენს წიგნს HIER

ფიროსმანი III პროექტის ფარგლებში, 19.10-30.10.2010

ორგანიზატორი: საქართველო-გერმანიის საზოგადოება

კაფე გოეთე, საქართველოს გოეთეს ინსტიტუტი

ზანდუკელის ქ. 16

0108 თბილისი, საქართველო

27.10.2010, 18:00 სთ.

წიგნის პრეზენტაცია, Lamaras Briefe oder vom Untergang des Kommunismus (ლამარას წერილები ან კომუნიზმის დაისის შესახებ). საუბარი ლაშა ბაქრაძესთან

ორგანიზატორი: გიორგი ლეონიძის სახელობის სახელმწიფო ლიტერატურის მუზეუმი

ჭანტურიას ქ. 8

0108 თბილისი, საქართველო

გამოცემები:

2010

Lamaras Briefe oder vom Untergang des Kommunismuss (ლამარას წერილები ან კომუნიზმის დაისის შესახებ), რომანი, გამომცემლობა Lichtig (ბერლინი)

2007

HIER, ულრიკე ბრიუკნერთან და ანგელიკა ბარცთან თანამშრომლობით, გამომცემლობა Veenman Publishers (როტერდამი)

www.hierbuch.de

2000

Im Halbschlaf (ნახევრადძილში), რომანი, გამომცემლობა Rotbuch-Publishing (ჰამბურგი)

Helga Kurzchalia

Psychologist and writer, lives and works in Berlin

20.10.2010, 6 pm.

Reading with German and Georgian writers

Helga Kurzchalia presents the HIER book

In the framework of the project Pirosmani III, 19.10-30.10.2010

Organised by Georgian-German Association

Café Goethe, Goethe-Institut Georgien

Address: Sandukeli St. 16

0108 Tbilisi, Georgia

27.10.2010, 6 pm.

Book presentation "Lamaras Briefe oder vom Untergang des Kommunismus"(Lamara’s letters or about downfall of communism) and talk with Lasha Bakradze

Organised by Giorgi Leonidze State Literature Museum

Address: Chanturia St. 8

0108 Tbilisi, Georgia

Publications:

2010

Lamaras Briefe oder vom Untergang des Kommunismus, novel, Lichtig-Publishing (Berlin)

2007

HIER, ein Deutschlandbuch in cooperation with Ulrike Brückner and Angelika Barz, Veenman Publishers (Rotterdam)

www.hierbuch.de

2000

Im Halbschlaf, novel, Rotbuch-Publishing (Hamburg)

Anna-Louise Kratzsch

2010-10-22T02:02:00.000-07:00

ქარხნებიდან კულტურამდე. გეოეარის რეზიდენტის ანა-ლუიზა კრატჩის მოხსენება

22.10.2010 / 18:00

ყოფილი შოკოლადის ქარხნის "მზიური" ტერიტორია, მთავარი შენობა, 2 სართული, ხოშარაულის ქ. 27 (ელიავას ბაზრობასთან)

ანა-ლუიზა კრატჩის საუბრის მთავარი თემა იქნება ცარიელი ინდუსტრიული არქიტექტურა და მათი გამოყენება, როგორც კულტურული ღონისძიებებისთვის განკუთვნილი სივრცე. ისეთები, როგორიც არის Mass MoCa (მასაჩუსეტსი, აშშ), Dia: Beacon (ნიუ ორკი, აშშ), Tate Modern (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი) და Spinnerei (ლაიფციგი, გერმანია).

როგორ შეიძლება დაცარიელებული ქარხნების შენობების რე-აქტივირება?

რა სარგებლობას იძლევიან ისინი?

რა ზომები არის ამისთვის საჭირო?

From Factory to Culture. Talk by GeoAIR resident Anna-Louise Kratzsch

22.10.2010 / 6.00 pm

Former chocolate factory "MZIURI", main building, 1st floor. Khosharauli st. 27 (at Eliava market)

The talk will focus on empty industrial architecture and its re-use as cultural locations such as Mass MoCa (Massachusetts, USA), Dia: Beacon (New York), Tate Modern (London, GB) and the Spinnerei (Leipzig, Germany).
How can empty factory buildings be re-activated?
What benefits do they provide?
What measures are needed?

ანა-ლუიზა კრატცში დაიბადა 1980 წელს ჩრდილოეთ გერმანიაში რუგენის კუნძულზე. 1997/98 წლებში იგი ცხოვრობდა აშშ-ში (ცინცინატი),ხოლო 2000/2001 წლებში მადრიდში, ესპანეთში, სადაც ვრცლად გაეცნო ვიზიალური ხელოვნების და მუსიკის მხატვრულ განათლებას. 2002 წლიდან სწავლობდა ლაიპციგის უნივერსიტეტში ხელოვნების ისტორიის და კულტურის ფაკულტეტზე. ამავე წელს გახდა სახელმწიფო პროგრამის სტიპენდიანტი. 2004 წელს ანა-ლუიზა კრატცშმა კურატორობა გაუწია მის პირველ გამოფენას EIGEN + ART-ის გალერეაში და 7 თვე დაჰყო ნიუ-ორკში, სადაც გაიარა ორი პრაკტიკული კურსი ISCP (საერთაშორისო სტუდიების და კურატორების პროგრამა) და ბრუკლინის ხელოვნების მუზეუმში. ლაიფციგში დაბრუნების შემდეგ მუშობდა როგორც კულტურული პოლიტიკის პლატფორმაზე (Kulturpolitischer Salon), ასევე ფედერკილის ფონდში ლაიპციგის ახალ მხატვრულ უბანში ყოფილი სართავი ქარხნის ტერიტორიაზე (Spinnerei). 2006 წელს მან დაამთავრა ლონდონის კორტოდის ხელოვნების ინსტიტუტი თანამედროვე ხელოვნებაში პოსტ-კომუნისტური სწავლების განხრით. 2006/07 წლებში იგი სწავლობდა მანდარინის ენას და მუშაობდა გოეთეს ინსტიტუტში პეკინში.

2006 წლის ივნისში ანა-ლუიზა კრატცშმა დაარსა LIA - ლაიფციგის საერთაშორისო სახელოვნებო პროგრამა, არა კომერციული ინსტიტუტი და ხელოვანთა რეზიდენცია თანამედროვე ხელოვნების და კულტურის ხელშეწყობის მიზნით. 2007 წელს მოეწყო ინსტიტუტის პირველი გამოფენა იაპონიის ფონდთან და ბერლინში იაპონიის საელჩოსთან თანამშრომლობით. მას შემდეგ LIA - ლაიფციგის საერთაშორისო სახელოვნებო პროგრამის ფარგლებში მან უმასპინძლა 40-ზე მეტ ხელოვანს 17 სხვადასხვა ქვეყნიდან, კურატორობა გაუწია გამოფენებს ლაიფციგში, ბერლინში (Caps Lock Projects, LIA`s temporary project space 2010) და ნიუ-ორკში (Leipzig Calling, exhibition at the New York Academy of Art 2009).

თბილისში GeoAIR რეზიდენციის ფარგლებში ანა-ლუიზა კრატცში მონაწილეობას მიიღებს "არტისტერიუმში", თბილისის საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაში და გოეთეს ინსტიტუტის საქართველოს მიერ მოწყობილ საერთაშორისო სიმპოზიუმში TRANSRELATION, რომელიც ჩატარდება 2010 წლის 2-5 ოქტომბერს.

ანა-ლუიზა კრატჩი მოხსენებას წაიკითხავს 5 ოქტომბერს, 10-13 საათის სესიის ფარგლებში.

საქართველოს გოეთეს ინსტიტუტი

მისამართი: ზანდუკელის ქ. 16

მისი თემა "რეალიზმი - მხატვრობის ტრადიციები კომუნიზმის და პოსტ-კომუნიზმის შუალედში" ლაიფციგის მაგალითზე განიხილავს მის "სკოლებს", პროტაგონისტებს ისევე, როგორც გერმანიაში ფიგურალური ხელოვნების ისტორიულ და აქტუალურ აღქმას.

1. კომუნისტური ერა - რას ნიშნავს სოციალისტური რეალიზმი და რა გავლენა ჰქონდა მას როგორც აღმოსავლეთ ასევე დასავლეთ გერმანიაში ფიგურალური ხელოვნების აღქმაზე. მაგალითი: ლაიფციგის ვიზუალური ხელოვნების აკადემია და "ლაიფციგის სკოლა": ვოლფგანგ მათოიერი, ვერნერ ტიუბკე და ბერნჰარდ ჰაიზიგი.
2. პოსტ-კომუნისტური ერა - ვაიმარის ‘The image war’: სხვაობა ხელოვნების აღქმაში, აღმოსავლეთ გერმანია დასავლეთ გერმანიის წინააღმდეგ.
3. აწმყო - ხელოვნების ბაზარი და "ლაიფციგის ახალი სკოლა - EIGEN + ART გალერეის მაგალითზე. როგორ წამოიწია EIGEN + ART წინა პლანზე გლობალური ხელოვნების ბაზარზე ფიგურალური მხატვრობის სექტორის ჩამოყალიბებისას; ქალაქის კულტურული სახის და ფიგურალური მხატვრობის მოდის რეაბილიტაცია; როგორ განვიხილავთ ფიგურალურ ხელოვნებას დღეს და რა როლს თამაშობს გლობალური სახელოვნებო ბაზარი და მედია ჩვენს მიერ მის (ფიგურალური ხელოვნების) აღქმაში.

Anna-Louise Kratzsch was born 1980 in Northern Germany on the Isle of Rügen. She lived for one year 1997/ 98 in the USA (Cincinnati) as well as Spain (Madrid) in 2000/ 2001 and has experienced a broad artistic education in the visual arts and music before she began to study at the University of Leipzig in the Art History and Cultural Studies Department in 2002. In the same year she became fellow of a federal scholarship programme (Evangelisches Studienwerk Villigst e. V.). In 2004 Ms. Kratzsch curated her first group show in the gallery EIGEN + ART and spent seven month in New York City, where she passed two internships, at the ISCP (International Studio and Curatorial Programme) and the Brooklyn Museum of Art. When she returned to Leipzig she worked on a platform of cultural politics (Kulturpolitischer Salon) as well as Foundation Federkiel at the Spinnerei, the new artist district of Leipzig. In July 2006 she graduated with a Masters in Post-Communist studies in Contemporary Art at the Courtauld Institute of Art in London. In 2006/ 07 she studied Mandarin and worked for the Goethe Institute in Beijing.
In June 2006 she founded LIA – Leipzig International Art Programme, a not for profit institution and artist in residency programme to foster contemporary art and culture. In November 2007 Ms. Kratzsch organised the institution’s first exhibition in cooperation with the Japan Foundation and the Japan Embassy of Berlin. Since then she hosted over forty artists from seventeen nations in LIA and curated exhibitions in Leipzig, Berlin (Caps Lock Projects, LIA`s temporary project space 2010) and in New York City (Leipzig Calling, exhibition at the New York Academy of Art 2009).

During her residency at GeoAIR Anna-Louise Kratzsch will be participating in TRANSRELATION - International Symposium of Contemporary Arts Tbilisi, October 2-5, 2010 organized in cooperation with Goethe Institute Georgia and “Artisterum” 3rd Tbilisi International Contemporary Art Exhibition and Art Events.

Anna-Louise Kratzsch's talk will take place on October 5th, 2010, during 1st session 10 am.- 1 pm.

Venue: Goethe Institute Georgia

Address: Zandukeli st. 16

Her talk "Realism – Painting traditions between communism and post-communism" will focus on a case study of Leipzig, its ‘schools’, protagonists and the historical and current reception of figurative art in Germany.

1. Communist era – What Socialist Realism means and the impact it had on the reception of figurative painting in both Eastern and Western Germany. Referring to the Leipzig Academy of Visual Arts and the ‘Leipzig School’: Wolfgang Mattheuer, Werner Tübke and Bernhard Heisig.

2. Post-Communist era – ‘The image war’ of Weimar: The differences of art perception, Eastern Germany versus Western Germany.

3. Present –The art market and the ‘New Leipzig School – Case study EIGEN + ART. How EIGEN + ART came to the forefront in shaping the figurative painting sector of the global art market. Rehabilitating both the face of a cultural city and the trend of figurative painting. How we look at figurative painting today and what role the global art market and the media play with the way we perceive art.

For more info please visit:
http://liap.eu/

http://artisterium.org/goethe_artisterium.html

Residency stay of Anna-Louise Kratzsch is supported by:

Rob Hamelijnck and Nienke Terpsma

2010-06-30T08:25:00.001-07:00

Presentation_Fucking Good Art / Tbilisi in times of museum remonts and the banning of the outdoor farmers' markets / 27.09.10 / New Art Cafe, 31, V. Orbeliani st. Tbilisi, Georgia
პრეზენტაცია_Fucking Good Art / თბილისი მუზეუმების რემონტების და გარე ვაჭრობის აღკვეთის დროში / 27.09.10 / ნიუ არტ კაფე, ვ. ორბელიანის ქ. 31, თბილისი, საქართველო

ეს არის პრეზენტაცია მათი კავკასიაში 3 თვიანი სტუმრობის დასასრულს.
This is a small presentation at the very end of their 3-month stay in the Caucasus.

Fucking Good Art-ის რეზიდენციაში სტუმრობის მხარდამჭერი არის ფონდი BKVB (ვიზუალური ხელოვნების, დიზაინის და არქიტექტურის ნიდერლანდების ფონდი) / Residency stay of Fucking Good Art is supported by Fonds BKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture)

ჰოლანდიელი ხელოვანები და არა-აკადემიური თავისუფალი მკვლევარები რობ ჰამელინკი და ნინკე ტერპსმა ცნობილნი არიან, როგორც პერიოდული გამოცემის Fuking Good Art-ის რედაქტორები, რომლის საწყისი იდეაა პუბლიკაცია 'ხელოვნების პოზიტიურ კრიტიკაზე' DIY (თვითნაკეთ) სტილში. იგი დაარსდა 2003 წელს და წარმოაგენს ბეჭდვით ან/და ინტერნეტ გამოცემას.

პირველი გამოცემის შემდეგ, ფოკუსი გადავიდა იმაზე, თუ რა ხდება თავად ნამუშევრის და გამოფენის ირგვლივ, სახელოვნებო სივრცის მიღმა კონტექსტსა და კულტურულ პოლიტიკაზე. ყოველთვის ძალიან სპეციფიკური, ინდივიდუალური, ანეკდოტური გზისკვლევა და ძალისხმევაა საჭირო რათა გაიგო, გაიზიარო და შეუერთდე ზოგად ურთიერთგაგების კონსტრუირებას.

FGA-ი ხელოვნების კვლევის კარგ ფორმად გამოდგა. FGA არის კოლექტიური ძალისხმევა: ყოველ გამოცემაზე მუშაობს სხვადასხვა ჯგუფი, ორგანულად მზარდი (და კუმშვადი) ხელოვანთა, მწერალთა და კურატორთა ქსელი, რომელთაც სხვადასხვა საფუძველი გააჩნიათ იმასთვის, რომ წერონ ხელოვნებაზე, გაუზიარონ ცოდნა, დაკვირვებები და გაახმაურონ ინსტიტუციონალური კრიტიკა.

წარსულში FGA მოკლე თუ ხანგრძლივი პერიოდით ფუძნდებოდა სხვადასხვა ქალაქებში: მიუნხენში, ბერლინში, დრეზდენში, რიგაში, კოპენჰაგენში, ციურიხში, სან პაოლოში, რათა ემუშავათ FGA-ის გამოცემებზე ადგილობრივ კონტექსტზე დაყრდნობით და ყოველთვის შემოქმედთა და მწერალთა ახალ კოლექტივთან ერთად. ამ სახელოვნებო გაერთიანებების მუდმივი თანამონაწილეობრივი გამოკვლევის შედეგად FGA-ის გამოცემები ქვეყნდებოდა როგორც წიგნის, ასევე A3 ბროშურის, ხოლო ზოგჯერ პლაკატის, ინტერნეტ რადიოს, ფოტოს და ვიდეო ნამუშევრის სახით.

22-25 ივლისი, 2010, თბილისი
რობ ჰამელინკის და ნინკე ტერპსმას მონაწილეობა ჯოანა ვარშას პროექტში: გაყინული მომენტები: არქიტექტურა გვპასუხობს

15 აგვისტომდე საქართველოს ბანკის ფასადზე (პეკინის გამზ.14, თბილისი) შეგიძლიათ ნახოთ Fucking Good Art-ის ვიდეო ნამუშევრის "sharing a view" („თვალთახედვა“) პირველ ვერსია. ნამუშევარი ფართო საზოგადოებას სთავაზობს რამოდენიმე ხედს საავტომობილო გზების ყოფილი სამინისტროს ფანჯრებიდან.

პროექტის შესახებ: გაყინული მომენტები: არქიტექტურა გვპასუხობს დამატებითი ინფორმაცია იხილეთ:
http://ruinsofourtimes.wordpress.com/

Dutch artists and non-academic free-style researchers Rob Hamelijnck and Nienke Terpsma are best known as editors of Fucking Good Art, a periodic that started as a publication for'positive art critique'in a do-it-yourself style. It was founded in 2003,and is published both on paper and online,and some issues on paper or online.

After the first issues the focus shifted more and more to what happens around the work and the exhibition itself, on the context and cultural politics behind the art world, always navigating between the very specific, individual, anecdotal, and an effort to gain, share and join in the construction of some general understanding.

Fucking Good Art has proved to be a good tool to report on this art research. FGA is a collaborate effort; each edition is compiled by a different team, an organically growing (and shrinking) network of artists,writers and curators who have different reasons for writing about art, for sharing knowledge and observations, and for voicing institutional criticisms.

In the past FGA settled for shorter or longer periods in, among other places, Münich, Berlin, Dresden, Riga, Kopenhagen, Zürich and Sao Paulo to make editions of FGA on the basis of the local context, and always in a new collective of makers & thinkers. In this ongoing participating investigation of artistic communities Fucking Good Art editions appeared in book format as well as humble A3 pamphlets, and also sometimes posters,web radio, photo works and video.

July 22–25, 2010, Tbilisi, Georgia
Rob Hamelijnck and Nienke Terpsma will participate in a project by Joanna Warsza Frozen Moments: Architecture Speaks Back.

Until 15th of August you have a possibility to see a first version of video "sharing a view" by Fucking Good Art. It is screened on the facade of Georgian Bank, Pekini Avenue 14, Tbilisi, and offers some views from the windows of The Former Ministry of Highways of Georgian Soviet Socialist Republic to a bigger audience.

For more info about the project: Frozen Moments: Architecture Speaks Back please visit
http://ruinsofourtimes.wordpress.com/

www.fuckinggoodart.nl

Residency stay of Rob Hamelijnck and Nienke Terpsma is supported by:

November Paynter

2010-06-29T11:05:00.000-07:00

ნოვემბერ პეინტერი დუბაიში Artist Pension Trust--ის დირექტორი და სტამბოლში მოღვაწე დამოუკიდებელი კურატორია. ბოლო პერიოდში იგი სტამბოლში Platform Garanti Contemporary Art Center-ის კურატორად მუშაობს. იგი იყო სტამბოლის მე-9 საერთაშორისო ბიენალეს კურატორის თანაშემწე და Tate Modern-ის გამოფენის Global Cities კონსულტანტი-კურატორი. პეინტერი პერიოდულად წერს სახელოვნებო პერიოდული გამოცემებისთვის, მათ შორის ჟურნალებისთვის Bidoun, Artforum and ArtReview. მისი ნაწერები ასევე ქვეყნდება სახელოვნებო და საგამოფენო პუბლიკაციებში.

პეინტერის საკურატორო პროექტები თურქეთის გარშემო ფართო რეგიონის წარმომადგენელ მხატვრებთან ურთიერთობაზეა აქცენტირებული. მომავალ პროექტებში კავკასიელი ხელოვანების ჩართვის მიზნით მისთვის გადამწყევტი მნიშვნელობა აქვს კავკასიაში სახელოვნებო სცენის გაცნობას. არსებობს ამ ქვეყნების მხატვრების ჩართვის პოტენციალი მომავალ საკურატორო პროექტებში, რომლებსაც სხვადასხვა საგამოფენო სივრცისთვის, მათ შორის სტამბოლში Platform Garanti-სთვის.

The Artist Pension Trust თრუსტ ხელოვანთათვის გრძელვადიანი ფინანსური დაგეგმვის პირველი პროგრამაა. ტრადიციული ფინანსური შენატანის მაგივრად, ხელოვანებს მათი საკუთარი ნაშრომების ინვესტირებასა და შეგროვებას სთავაზობენ რეგიონისთვის სპეციფიკური კოლექციის სახით, რომელშიც, საბოლოო ჯამში 5000 ხელოვნების ნიმუშიც შეიძლება გაერთიანდეს. რვავე სატრასტო ორგანიზაცია რეგიონალურ საკურატორო საბჭოსთან თანამშრომლობით 250 ხელოვანს ირჩევს 5-წლიანი ვადით. თითოეული მონაწილე ხელოვანი 20 ნამუშევარს გასცემს 15-20 წლით, რაც მას საკუთარი შემოქმედების ამსახველი კოლექციის შექმნის შესაძლებლობას აძლევს.

November Paynter is director of the Artist Pension Trust, Dubai and an independent curator based in Istanbul. Recently she helds the positions of Curator at Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul. She has been an Assistant Curator of the 9th International Istanbul Biennial and Consultant Curator at Tate Modern for the exhibition Global Cities. Paynter regularly writes for art periodicals including Bidoun, Artforum and ArtReview magazines, as well as for artist and exhibition publications.

Paynter’s curatorial projects generally focuses on working with artists from the broad region that surrounds Turkey, therefore it is vital for her to become acquainted with the art scenes of the Caucasus countries in order to incorporate artists from Caucausus in her future projects. There is the potential to involve artists from these countries in my future curatorial projects that I am developing for various exhibition spaces including Platform Garanti in Istanbul.

The Artist Pension Trust is the first long-term financial planning programme for artists, whereby rather than make a conventional financial commitment, artists are invited to invest and build a collection of their own works of art within a region specific collection that in total might eventually comprise 5000 works of art. All eight trusts work with a regionally experienced curatorial committee to select 250 artists over a period of five years and all the participating artists commit 20 works over a 15 - 20 year period in order to create a representative collection of their own career.

www.artistpensiontrust.org

Eva Khachatryan

2010-05-19T13:59:00.000-07:00

Presentation / 31.05.10 / Goethe-Institut, Sandukeli 16, 0108 Tbilisi.
პრეზენტაცია / 31.05.10 / გოეთეს ინსტიტუტი, ზანდუკელის 16, 0108 თბილისი.

თანამედროვე ხელოვნების რეპრეზენტაცია სომხეთში

ევა ხაჩატრიანი დაიბადა 1977 წელს ერევანში, სადაც იგი ცხოვრობს და მოღვაწეობს. ევა ხაჩატრიანი დამოუკიდებელი კურატორი და AICA (საერთაშორისო არტ კრიტიკოსთა გაერთიანება) სომხეთის წევრია. 2003-08 წლებში ხაჩატრიანი კურატორად მუშაობდა თანამედროვე ექსპერიმენტული ხელოვნების სომხურ ცენტრში (ACCEA). 2006-08 წლებში კი იგი ამავე ცენტრის ვიზუალური ხელოვნების დირექტორის მოადგილე იყო. ამჟამად იგი თავის პროექტებს Suburb კულტურის ცენტრში ახორციელებს. ხაჩატრიანი არის http://artnews.am ვებ-გვერდის თანადამფუძნებელი, რომელზეც თვეში ერთხელ სომხეთის თანამედროვე ხელოვნების სივრცეში მიმდინარე მოვლენებზე ახალი ინფორმაცია იტვირთება. მისი უახლესი კურატორიული საქმიანობა გენდერის და ახალი მედიებს თემას ეთმობა.
თავის პრეზენტაციაზე ევა ხაჩატრიანი განიხილავს სომხეთის ინსტიტუციონალურ სივრცეში თანამედროვე ხელოვნების რეპრეზენტაციის თემას. იგი ისაუბრებს სხვადასხვა ორგანიზაციების, კერძო პირების და კულტურული ოპერატორების საქმიანობის შესახებ, რომელთაც დიდი წვლილი მიუძღვით სომხეთის თანამედროვე სახელოვნებო სივრცის ფორმირებაში. პრეზენტაციისას ასევე ნაჩვენები იქნება სომხეთში მცხოვრები ხელოვანების ნამუშევრები.

Representation of Contemporary Art in Armenia.

Eva Khachatryan was born in 1977 in Yerevan, Armenia, where she lives and works. She an independent curator and member of AICA Armenia. Between 2003-2008 she was working as a curator at the Armenian Center for Contemporary Experimental Art (ACCEA) and between 2006-2008 she was holding position of co-director of Department of Fine Arts at the ACCEA. At the moment she is realizing her projects at the Suburb Cultural Center. She is the co-founder of the new web site http://artsnews.am, which is updated per month and focused on representation of contemporary art situation in Armenia. Her recent curatorial work has been mostly on women‘s issues and new media in contemporary art.

During the talk Eva Khachatryan will explore the representation of Contemporary art in Armenia through institutional environment. She will describe activities of some of the organizations and individuals, cultural operators, which play important role in formation of contemporary art scene. During presentation will be shown also some works of artists based in Armenia.